Новости сайта

27 октября 2006 Франческа Кирке (Рига). "Посвящение Эрмитажу". Живопись. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ". 27 ноября – 27 декабря 2006 Франческа Кирке в 1978 году закончила Латвийскую академию художеств, и уже вскоре, в 1984-м, ее имя появляется среди имен лучших экспонентов латышской столицы. 90-е годы – это отработка художником все новых и новых методов обращения с традиционными материалами живописи – х. м., – поиски сугубо "концептуального" подхода к работе и выставочной деятельности. Для Кирке и ее зрителя каждая выставка тех лет (1992, 1993, 1996, 1997) – это неожиданности и находки: "В поисках утраченного времени", "С Испанией в сердце", "Реставрация". Еще в преддверие своих масштабных персональных показов – "Невероятные встречи" (1998), "Сопутствующие изображения" (2000), "Музей" (2002), – с приходом свободы в Латвию, так долго ее желавшую, Кирке все больше завоевывает признание публики, участвуя в разнообразных международных проектах. И не только у себя на родине. Большая часть картин Франчески Кирке во время ее творческих путешествий по миру уже тогда оседает в частных коллекциях ценителей современного и классического искусства Европы и Америки. Нынешняя экспозиция в выставочном зале "НоМИ" состоит в основном из новых работ Франчески, написанных специально для этого события. Мы назвали ее "Посвящение Эрмитажу", так как слишком сильна в творчестве этой художницы составляющая мировой классики, средоточием которой для прибалтийского региона в советские годы был Государственный Эрмитаж. Однако "НоМИ" покажет и специально отобранные художником картины из ее предыдущих проектов: персональной выставки "Исчезающее" в Рижской галерее и самого, пожалуй, крупного – "Музей", с которым художница после успешной его демонстрации в Латвийском государственном музее искусств была приглашена в Нью-Йорк Mimi Ferzt Gallery. (Напомним, этот рижский музей первым, еще до Эрмитажа, принимал крупный вашингтонский выставочный проект с Марком Ротко.) Франческу спросили однажды: "Как вы описали бы метод, которым работаете?" Вот что она ответила: "Существует не совсем обычный способ письма – палимпсест. Вид рукописи, в которой прежняя надпись стерта и на ее месте написаны новые слова. Так и я первоначально создаю некую систему изображений, а затем, иногда к моему сожалению, оставляю на холсте только часть придуманного. Я пытаюсь стать зрителем, осведомленным человеком, умеющим обнаруживать новые реальности в уже существующей. Эта идея очень важна для меня". А в ответ на обвинения в плагиате (ведь ее живописная игра идет с великими – Вермеер, Веласкес, Гойя) Франческа заявляет: "Провокация – моя цель". Хотя художник никогда никого не собирается обижать, это – его способ жить, его игра (есть у Кирке и серия "Games" – см. обложку этого номера "НоМИ"), в которую включены ирония, интеллект, личное обаяние и, конечно, мастерство. Главное – ее идеи современны; Кирке находит вдохновение везде, "даже в советских кинохрониках", хотя мы пока так и не поняли, почему – "даже". Но "советские кинохроники" – это из прошлого и в прошлом. С чем же теперь серьезно "играет" живописец Франческа Кирке? Было бы странно, если бы столь современную особу не коснулись перемены, связанные с приходом в этот мир нового способа изображения – цифрового. Так и случилось, и в результате появилась серия "Реставрация", в основу которой легли безукоризненные шедевры мастеров XVIII века. Работы "Белый и черный цифровой Ватто", "Почти одинаковые пейзажи. Цифровой Ватто", "В сети Интернет", "Цветоделение", "Игры", по словам американского арт-критика Марка Аллена Шведе, отражают идею наложения элементов "киберпространства" на традиционные классические сюжеты. А вот история другой картины той же серии: триптих "Торжественный портрет. Реставрация" появился благодаря замечанию Кирке, что "Портрет Людовика XIV" Гиацинта Риго и "Пьерро" Антуана Ватто содержат в себе изображения почти идентичных шелковых тапочек, и эта незначительная уравнительная деталь вдохновила ее выступить в роли "сумасшедшего реставратора". Результат проделанной ею работы столь же любопытен, сколь и неожидан. Тот же Марк Аллен Шведе, преданный исследователь творчества Франчески Кирке, представляя выставку "Музей" в Mimi Ferzt Gallery в 2002 году, отмечал некое сходство ее творчества с процессом киномонтажа. Художница и впрямь комбинирует изображения из разных источников (часто фото- или кинематографических), руководствуясь принципами этой обычной киношной работы, виртуозным мастером которой когда-то был Дзига Вертов, совершивший в киномонтаже революцию. Примером того, как легко ориентируется Кирке в пространстве современного кинематографа, может служить ее картина "Родственники", навеянная творениями Веласкеса и фильмами режиссера-провокатора Альмодовара. "НоМИ" пригласил Франческу Кирке с выставкой в Петербург, основываясь лишь на знакомстве с ее работами, которые главному редактору довелось увидеть в Риге. Но мы до сих пор незнакомы с нею лично. Хотя, глядя на артистичные снимки Франчески в ее многочисленных каталогах, нам захотелось сделать в пригласительных билетах на вернисаж маленькую пометку: "По случаю прибытия к нам чрезвычайно ироничной и элегантной особы из Риги дам, собравшихся на выставку в "НоМИ", просим приодеться, а мужчин – соответствовать".

25 октября 2006 "Приступ нежности". Гедра Пурлите-Мажримене. Выставка продлится до 9 ноября. В арт-галерее «АРКА» открылась выставка литовской художницы Гедры Пурлите-Мажримене. Театр «КРЕПОСТНОЙ БАЛЕТ» (руководитель – Елена Прокопьева) дополнил выставку танцевальным действом под названием «Дождись ангела» (руководитель – Елена Прокопьева) Выставка организована при поддержке Генерального Консульства Литвы в Санкт-Петербурге. Выставка продлится до 9 ноября Быть может, любой из нас мечтает вернуть время, когда вокруг всё цветущее и цветное, когда ходишь только вприпрыжку, когда с тобой разговаривают даже чайники и чашки, и всё время глядишь на небеса. А там – облака, на которых произрастают тюльпаны, сияет Радуга, и летают ангелы. Наверное, Гедра Пурлите-Мажримене, так и не захотела повзрослеть. Потому что мысли у Гедры розовые, а точнее сотканные из роз. И даже если эти мысли - о запретном плоде, то выглядят они у Гедры совсем по-детски и невинно. И, кажется, все её персонажи влюблены друг в друга, даже цветочные горшки. Ангелы всех мастей живут на картинах Гедры. Они опекают влюблённых и спасают барашков, они учат нас терпению и верности или просто порхают среди мотыльков. В мире Гедры ангельскими крыльями Наделены даже животные и, что ещё более невероятно, столовая утварь. Трепетно изображает свой хрупкий мир Гедра, день за днём доставая с чердака своей памяти трогательные воспоминания. Но только мир, где навсегда поселилась нежность и доверие - хрупок и незащищён. Вот отчего иной раз появляются картины с названиями «Дерево одиночества», а нежная тепличная королева вдруг почувствует непосильную тяжесть своей короны. Но только знает королева, что из-за кулис сотни глаз наблюдают за нею, и не позволит себе гордячка уронить ни слезинки. Она-то ведь знает, что наступит момент, и приступ отчаяния, который со всеми нами случается иногда, сменится приступом нежности, потому что нельзя жить без любви и надежды.

25 октября 2006 "Двое в квадрате". Жанна Жума и Тани Гридин. Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. 7 - 19 ноября 2006 7-19 ноября 2006 года в Выставочном зале Союза художников С-Петербурга, Б.Морская д.38, состоится выставка " Двое в квадрате"- живопись и фотография. Двое... Художница Жанна Жума и фотограф Тани Гридин представят публике свои работы. Подход к этой выставке неожиданно необычный. Художница, вдохновившись творчеством японских мастеров живописи и кино, их вниманием и любовью к женщине, через их взгляд полюбив традиции и культуру Японии, погрузилась в атмосферу Востока. Живопись Жанны Жума отличает тонкое цветовое решение, чистота линий и раскрепощенность мыслей. Это делает их поистине оригинальными и свежими, изящными и утонченными. Двое.. .Если художница в своих работах воспевает красоту и пластику японских женщин, Тани Гридин решает раскрыть образ самой Жанны, показать ее индивидуальность. Основа концепции Тани - это попытка передать характер художницы и вызвать у зрителя интерес к личности Жанны и к ее творчеству. Т.Гридин уверена - каждая женщина уникальна, тем более Жанна Жума.

25 октября 2006 "Большое разоблачение преступлений в психиатрии". Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. с 17 октября по 29 октября 2006 Андрей Попов, солист Мариинского театра, психолог Вячеслав Поздняков, президент СПб адвокатской коллегии «Юристы за конституционные права граждан» Владислав Лапинский, главный редактор радиостанции «Открытый город» Александр Михайлов, адвокат Владимир Качкин, депутат ЗАКС Ленобласти присоединяются к Гражданской комиссии по правам человека с тем, чтобы открыть вызывающую озноб информационную выставку "Психиатрия. Нарушения права человека". Вход свободный. Выставка информирует о более чем 100 000 смертей в психиатрических учреждениях по всему миру ежегодно, о более чем 15 000 смертей детей, принимающих психотропные препараты в одном только США, Выставка, занимающая площадь около 350 квадратных метров, показанная в более чем 30 странах, содержит 15 демонстрационных панелей, аудиовизуальные материалы, демонстрирующие злоупотребления в области прав человека в психиатрии, высказывания профессионалов в сфере здравоохранения, академиков, экспертов в юриспруденции и правах человека, а также свидетельства самих пострадавших от психиатрических жестокостей. Выставка рассказывает об истоках психиатрии, предает гласности роль психиатров в притеснении темнокожих и национальных, религиозных меньшинств, корни их евгенических программ и роль, которую психиатры играли в Холокосте. Ежегодно в психиатрические учреждения направляются большие деньги, в том числе и в Петербурге, в психбольницу № 3 им, Скворцова-Степанова, однако содержание пациентов можно сравнить с узниками лагерей смерти: скудное питание, тряпье вместо белья, отсутствие прогулок и каких-либо занятий, передозировки препаратов. Люди смогут защитить своих близких, узнав правду о бессмысленных страданиях и унижениях, которым могут подвергнуться их родные и друзья. Американская администрация по продуктам и лекарствам предупреждает, что психиатрические препараты, выписываемые детям, могут вызвать агрессию, психозы, манию, враждебность, суицид и смерть. Печальный опыт Америки, потерявшей тысячи своих детей должен послужить предостережением российским учителям, врачам, родителям, всему обществу, всем, кто заботится о будущем России. Контактные номера телефонов орг. выставки; 764-80-39, 8-904-513-94-32. e-mail: cchrspb@mail.ru Международная Гражданская комиссия по правам человека была основана в 1969 г. Церковью Саентологии и пометным профессором психиатрии Нью-Йоркского университета Томасом Сацем, Гражданская комиссия по правам человека Санкт-Петербурга была создана частными лицами в 199В г. Уставная цель комиссий - защита прав человека в области душевного здоровья.

25 октября 2006 Выставка Виктор Ляпкало. Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. с 7 ноября по 19 ноября 2006 Виктор ЛЯПКАЛО родился 18 сентября 1956 года. В 1987 году окончил Институт имени И.Е. Репина Академии Художеств СССР. Член Союза Художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Его работы находятся в галереях и собраниях многих коллекционеров мира. Виктор Ляпкало своей ярко выраженной манерой живописи занял определенную нишу в современном искусстве. Мастер психологического портрета, реалистического пейзажа и натюрморта, главной темой своего творчества он избрал обнаженную натуру. С доброй иронией и юмором В. Ляпкало пишет портреты не профессиональных моделей, а обыкновенных женщин, находя и воспевая прекрасное в обычном. Посетительница одной из выставок художника в книге отзывов написала: «Теперь я понимаю, что мое тело прекрасно!». Работы художника, выполненные с большой любовью и нескрываемой увлеченностью натурой, порой балансируют на грани дозволенного, но никогда не переступают ее. К тому же как прекрасный портретист, Виктор Ляпкало очень точно передает настроение и психологию модели. Во многих странах мира ценители живописи знают творчество Ляпкало. Именно на В. Ляпкало пал выбор профессора Клауса Гримма, известного исследователя творчества Рембрандта и Хальса, который пригласил петербургского художника в Мюнхен для создания серии портретов для частных собраний Германии.

25 октября 2006 "Дорогами Аргонавтов-4". Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. 7 - 19 ноября 2006 Живописное мастерство и опыт, но и общая цель - поиск художественной истины. Третий год, юбилейный в "странствиях" трех художников, они отмечают в родной Северной Пальмире выставкой"Аргонавты - 4". Ведь каждый из них, путешествуя по собственному маршруту, стремится в своем творчестве не слепо подражать Западу в авангардных экспериментах, а сохранять и возрождать лучшие традиции петербургской культуры. "Аргонавты", конечно, отличаются друг от друга и самобытной художественной манерой, и особенным живописным мастерством, но роднит их удивительный вкус и любовь к красоте окружающего мира и человека, умение отразить скрытую поэзию действительности. Одухотворенный драматизм живописи Владимира Кожевникова, фактурная точность картин Тумана Жумабаева, солнечная импрессионистичность полотен Олега Теняева делают пейзажи, натюрморты и портреты "аргонавтов" такими привлекательными и одинаково покоряют поклонников их творчества. Стремление к отражению красоты абсолютного привело путешественников" в который раз к родной гавани.

23 октября 2006 Олег Dou. Выставка ФотоFusion. Галерея Международной гильдии мастеров. 28 октября - 3 ноября 2006 27 октября в Санкт-Петербурге в галерее на улице Марата д. 64 журнал ФОТОМАСТЕРСКАЯ и компания Hewlett-Packard при поддержке Adobe и www.mail.ru откроют выставку ФотоFusion. Официальное открытие выставки состоится 27 октября, в 18:00 Собрать на одной площадке лучшие работы фотохудожников, которые публиковались в нашем журнале, - такова цель необычного проекта ФОТОFUSION. В течение недели питерцы смогут наслаждаться работами ведущих мастеров компьютерного коллажа: Катерины Белкиной, Иры Бордо, Сергея Гордеева, Олега DOU, Алексея Ежова, Богдана Звира, Лилии Корнели, Богдана Пристрома, Даррена Холмза, Евгения Шамана. Все представленные работы напечатаны на оборудовании и расходных материалах HP. Также, все желающие смогут посетить мастер-классы участников выставки, которые будут проходить 28, 29 и 30 октября и лично пообщаться с художниками. Каждый из уроков будет посвящен определенным приемам цифровой обработки изображений. Расписание Мастер-классов: 28.10.2006 14:00 Как управлять фантазиями Катерина Белкина Вход на мастер-класс 150 р. 17:00 Встреча с художником Богдан Звир Вход свободный 29.10.2006 14:00 Художественные приемы обработки портрета c помощью Adobe Photoshop Ирина Бордо Вход на мастер-класс 150 р. 17:00 Создание портрета от DOU Олег DOU Вход на мастер-класс 150 р. 30.10.2006 17:00 Профессиональная обработка изображения: особенности обтравки и цветокоррекции Наталья Гарнелис, начальник отдела цифровой обработки изображений агентства "ФОТО ИТАР-ТАСС" Для предварительно зарегистрировавшихся через сайт стоимость участия на мастер-классах - 100 рублей Предварительная регистрация - на странице http://www.digital-photo.ru/sp/fusion.php#reg

20 октября 2006 "Датская коллекция". Марьяна Бозунова. Графика, керамика. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ". 5 - 20 ноября 2006 История "Датской коллекции" начинается в конце девяностых годов, когда произошло знакомство Марьяны Бозуновой с любителем и коллекционером русского искусства и просто замечательным человеком датчанином Фридриком Ниппером, из маленького морского города Скагена, расположенного на севере Дании. Постоянные встречи с этим человеком и его женой Кирстен Ниппер со временем переросли в крепкую дружбу. Вместе с тем вырос и круг датских знакомых художницы, среди которых оказалась и Марин Магнусдоттер - владелица галереи "Katedralen. Именно она начала устраивать ежегодные выставки петербургских художников в Скагене. Вместе с живописными и графическими работами многих художников сюда отправлялась и керамика Марьяны Бозуновой.  С 2002 года эти выставки стали регулярными. То это была коллекция только рыб, то рыб и раковин, позже к ним добавились декоративные блюда и даже новогодние настольные елки со звездочками на макушках. В 2006 году "Датская коллекция" стала разнообразной, включила в себя более 50 предметов: здесь и арбузы, различные листья и цветы, божьи коровки и птицы, экзотические фрукты и кабачки с сидящими на них попугаями, тонкие ломти дыни, ну и, конечно, рыбы, так как Скаген - морской город, и к рыбам там относятся с особым трепетом. Все работы сделаны из шамота и расписаны цветными глазурями и эмалями. После показа в ВЗ "НоМИ" "Датская коллекция" уедет к морю, в любимый художницей Скаген. Бозунова Марьяна родилась в Ленинграде в 1953 году, мать была искусствоведом, преподавала в Академии Художеств, отец профессионально занимался литературой. С 1974 по 1979 годы училась в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, на кафедре керамики и стекла у В.Ф. Маркова и К.М. Митрофанова. На первом курсе вышла замуж, муж художник. В 1979, в год окончания училища родились две дочери Аня и Катя. В 1981 году начала работать в комбинате декоративно-прикладного искусства - выполняла монументальные и декоративные панно, напольные вазы, декоративные блюда для интерьеров общественных зданий городов России и республик. С этого времени начала регулярно участвовать в выставках в России и за рубежом. В основном занималась керамикой и живописью. В 1986 году родилась третья дочь Ира. В 1991 году стала членом СХ СССР. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Большая часть работ находится в частной коллекции в Дании. Основные выставки: 1981 - "Четыре имени". Елагиноостровский дворец, Ленинград 1985 - Фестиваль искусств молодых художников. Манеж, Ленинград 1986 - "Дни ленинградских художников". XVII Молодежная выставка. Центральный Дом Художников, Москва 1992 - "Новый Санкт-Петербург". Бонн, Германия 1994 - "И тогда - О да!". Женская выставка. Манеж, Санкт-Петербург 1995-2001 - Ряд выставок в музее Анны Ахматовой. С 2002 года - Ежегодные выставки Петербургских художников. Выставочный зал "Katedralen", Скаген, Дания 2004 - "Два моря, два берега". Петропавловская крепость, Санкт-Петербург 2004-2005 - "Подношение к Рождеству". Академия фарфора. Эрмитаж, Санкт-Петербург

20 октября 2006 "Посвящение Эрмитажу". Франческа Кирке. Живопись. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ". 27 ноября - 27 декабря 2006 Франческа Кирке в 1978 году закончила Латвийскую академию художеств, и уже вскоре, в 1984-м, ее имя появляется среди имен лучших экспонентов латышской столицы. 90-е годы - это отработка художником все новых и новых методов обращения с традиционными материалами живописи - х. м., - поиски сугубо "концептуального" подхода к работе и выставочной деятельности. Для Кирке и ее зрителя каждая выставка тех лет (1992, 1993, 1996, 1997) - это неожиданности и находки: "В поисках утраченного времени", "С Испанией в сердце", "Реставрация". Еще в преддверие своих масштабных персональных показов - "Невероятные встречи" (1998), "Сопутствующие изображения" (2000), "Музей" (2002), - с приходом свободы в Латвию, так долго ее желавшую, Кирке все больше завоевывает признание публики, участвуя в разнообразных международных проектах. И не только у себя на родине. Большая часть картин Франчески Кирке во время ее творческих путешествий по миру уже тогда оседает в частных коллекциях ценителей современного и классического искусства Европы и Америки. Нынешняя экспозиция в выставочном зале "НоМИ" состоит в основном из новых работ Франчески, написанных специально для этого события. Мы назвали ее "Посвящение Эрмитажу", так как слишком сильна в творчестве этой художницы составляющая мировой классики, средоточием которой для прибалтийского региона в советские годы был Государственный Эрмитаж. Однако "НоМИ" покажет и специально отобранные художником картины из ее предыдущих проектов: персональной выставки "Исчезающее" в Рижской галерее и самого, пожалуй, крупного - "Музей", с которым художница после успешной его демонстрации в Латвийском государственном музее искусств была приглашена в Нью-Йорк Mimi Ferzt Gallery. (Напомним, этот рижский музей первым, еще до Эрмитажа, принимал крупный вашингтонский выставочный проект с Марком Ротко.) Франческу спросили однажды: "Как вы описали бы метод, которым работаете?" Вот что она ответила: "Существует не совсем обычный способ письма - палимпсест. Вид рукописи, в которой прежняя надпись стерта и на ее месте написаны новые слова. Так и я первоначально создаю некую систему изображений, а затем, иногда к моему сожалению, оставляю на холсте только часть придуманного. Я пытаюсь стать зрителем, осведомленным человеком, умеющим обнаруживать новые реальности в уже существующей. Эта идея очень важна для меня". А в ответ на обвинения в плагиате (ведь ее живописная игра идет с великими - Вермеер, Веласкес, Гойя) Франческа заявляет: "Провокация - моя цель". Хотя художник никогда никого не собирается обижать, это - его способ жить, его игра (есть у Кирке и серия "Games" - см. обложку этого номера "НоМИ"), в которую включены ирония, интеллект, личное обаяние и, конечно, мастерство. Главное - ее идеи современны; Кирке находит вдохновение везде, "даже в советских кинохрониках", хотя мы пока так и не поняли, почему - "даже". Но "советские кинохроники" - это из прошлого и в прошлом. С чем же теперь серьезно "играет" живописец Франческа Кирке? Было бы странно, если бы столь современную особу не коснулись перемены, связанные с приходом в этот мир нового способа изображения - цифрового. Так и случилось, и в результате появилась серия "Реставрация", в основу которой легли безукоризненные шедевры мастеров XVIII века. Работы "Белый и черный цифровой Ватто", "Почти одинаковые пейзажи. Цифровой Ватто", "В сети Интернет", "Цветоделение", "Игры", по словам американского арт-критика Марка Аллена Шведе, отражают идею наложения элементов "киберпространства" на традиционные классические сюжеты. А вот история другой картины той же серии: триптих "Торжественный портрет. Реставрация" появился благодаря замечанию Кирке, что "Портрет Людовика XIV" Гиацинта Риго и "Пьерро" Антуана Ватто содержат в себе изображения почти идентичных шелковых тапочек, и эта незначительная уравнительная деталь вдохновила ее выступить в роли "сумасшедшего реставратора". Результат проделанной ею работы столь же любопытен, сколь и неожидан. Тот же Марк Аллен Шведе, преданный исследователь творчества Франчески Кирке, представляя выставку "Музей" в Mimi Ferzt Gallery в 2002 году, отмечал некое сходство ее творчества с процессом киномонтажа. Художница и впрямь комбинирует изображения из разных источников (часто фото- или кинематографических), руководствуясь принципами этой обычной киношной работы, виртуозным мастером которой когда-то был Дзига Вертов, совершивший в киномонтаже революцию. Примером того, как легко ориентируется Кирке в пространстве современного кинематографа, может служить ее картина "Родственники", навеянная творениями Веласкеса и фильмами режиссера-провокатора Альмодовара. "НоМИ" пригласил Франческу Кирке с выставкой в Петербург, основываясь лишь на знакомстве с ее работами, которые главному редактору довелось увидеть в Риге. Но - мы до сих пор незнакомы с нею лично. Хотя, глядя на артистичные снимки Франчески в ее многочисленных каталогах, нам захотелось сделать в пригласительных билетах на вернисаж маленькую пометку: "По случаю прибытия к нам чрезвычайно ироничной и элегантной особы из Риги дам, собравшихся на выставку в "НоМИ", просим приодеться, а мужчин - соответствовать".

17 октября 2006 Under the skin / Интуиция. Петер де Бура/Peter de Boer (Нидерланды). Арт-Центр «Пушкинская-10». 21 октября - 12 ноября 2006 года Впервые Петер де Бур попал в Россию в марте 2005. Он только что вернулся из Нью-Йорка и подумал даже, что Москва – совсем обычный город. Но когда холодным субботним днем он пробирался через сугробы в поисках галереи, которую невозможно было найти, он дулся, дрожал от холода. У него закружилась голова, и тут он подумал о том, что, собственно, делает здесь и почему, в принципе, хочет быть художником. Потому, что он по-другому не может Петер де Бур: «…Когда я вернулся домой из России, жена сказала: «Ты выглядишь замечательно!» Я был одновременно изможден и заряжен. Я приезжаю сюда, чтобы зарядить свою батарейку, которая садится в Голландии. Мой гид сказала мне, что Россия – это страна, где все запрещено и все позволено. И я ей ответил, что в Голландии – в стране, где, как мы говорим, позволено все, на самом деле - всегда найдется какое-нибудь правило, приостанавливающее эту свободу. Как в Америке. У нас – культура контроля, мы все контролируем. Я же - люблю быть вне контро-ля…» В начале 2006 года у Петера де Бура были выставки в Германии и Италии, летом – в Москве (галерея на Арбате А-три), сейчас открывается его выставка в Санкт-Петербурге. Голландия последует позже, а может, не последует никогда. Возможно, и это связано с содержанием работ де Бура. Его работы шероховатые, грубые, не стремящиеся к красоте, но острые, неспокойные. В них часто присутствует насилие, что вызывает дискомфорт. Де Бур постоянно находится в борьбе с самим собой, со своим окружением, с миром. Он воюет со своим материалом, с иногда бурлящей и искрящейся энергией, то склоняется к абстракции, а то встает на путь концептуального искусства. Так он ищет свой язык, свою публику, свой выход. Для Голландии это – слишком грубо, резко. Петер де Бур: «…Многие считают мои работы слишком агрессивными. То, что я делаю, действительно вызывает у многих неприятные ощущения, но это, кстати, является моей целью. Искусство может иметь разные функции. Можно творить из эстетических соображений, с какими-то общественными целями, еще по каким-то причинам… Функция моего искусства – разбудить людей, разбудить человека как индивида, как личность. В нашем обществе, на Западе, по крайней мере, мы возводим свое «Я» на пьедестал. Все делается ради собственного «Я»: карьера, власть, деньги, ревность, сексуальное возбуждение… Все про «Я». И меня это очень пугает, потому что думаю, «Я» - это выдумка, на самом деле, не имеющая ни какого отношения к твоей личности. Когда люди застревают в своих «Я», они делают очень странные вещи. В конце концов, это может привести к тому, что совершают диктаторы – их «Я» достигает размеров сверхновой звезды, и они принуждают других принимать его. Самым удивительным для меня является то, что мы едим и пьем без вопросов. Поэтому у меня есть работа с бутылками, на этикетках которых изображены Гитлер, Сталин и другие… » Де Бур считает, что важно увидеть и признать элементы насилия в себе, поскольку иначе с этим насилием невозможно растождествиться. И художник рисует себя с пистолетом и ножом, а выбирает для работы – кисть. Выставка будет проходить в Галерее «КИНО-ФОТ-703» по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», 7 этаж, галерея «КИНО-ФОТ-703»

17 октября 2006 Выставка Николая Блохина. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 1 7 октября - 5 ноября 2006г. В США Николай Блохин является лауреатом национальных художественных премий и давно уже считается одним из выдающихся современных художников. Завоевание западного арт-рынка Блохин начал в середине девяностых с его далекой окраины - Финляндии. Всего за несколько лет цены на его работы достигли уровня, предельного для этой страны. Следующим этапом стало сотрудничество с нью-йоркским галеристом и куратором Валерием Бочаровым. В 2002 году Блохин принял участие в конкурсе на премию Американской ассоциации художников-портретистов (ASOPA). Неофициально она называется «премия Форбса» (ее спонсором является основатель одноименного журнала Стив Форбс. Международный конкурс Ассоциации проводился в нью-йоркском музее Метрополитен, соперниками Блохина были художники из 36 стран. Получив Гран-при, он стал первым российским лауреатом премии Форбса (до тех пор ни одному художнику из России не удавалось пройти даже предварительный отбор). В США общенациональные общественные институты часто дублируются; в частности, с А8ОРА конкурирует не менее авторитетное Общество художников-портретистов Америки (РSА) со штаб-квартирой в Бостоне. Гран-при международного конкурса Р8А Блохин получил в 2004 году, став пока что единственным в мире обладателем высших наград обоих конкурсов. К настоящему времени в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки состоялось более тридцати персональных выставок и мастер-классов петербургского художника, его работы имеются во многих музеях и известных частных коллекциях, а цены на них значительно превышают не только средний для американскою арт-рынка уровень, но и, например. котировку произведений современных художников на аукционах Sothbey’s. Сегодня никому не приходит в голову воспринимать Блохина только как портретиста: спросом у коллекционеров пользуются все его работы, от натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин. Весной 2007 г. состоятся персональная выставка Блохина в Москве и презентация альбома «Николай Блохин» подготовленного московским издательством «Белый город» в серии «Мастера живописи».

17 октября 2006 Александр Ефремов "Представление начинается". Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 16 - 29 октября 2006г Выставка «Представление начинается» представит зрителю живописные и графические произведения художника, Члена Санкт-Петербургского Союза художников, Члена Союза театральных деятелей России Александра Ефремова. В работах художника постоянной является тема театра и балета, которой посвящены представленные портреты и композиции. Экспозиция, развернутая в Союзе художников, масштабно представляет творчество Александра Ефремова и позволяет познакомиться с работами, исполненными в 2005-2006г., ( живопись и графика). Работы художника находятся в частных коллекциях и за рубежом. Александр Ефремов постоянный участник выставок, проходящих в залах Союза художников, в ЦВЗ Манеж.

17 октября 2006 Виктор Бундин. Персональная выставка. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 17 октября - 29 октября 2006г. Предлагаемая Вашему вниманию выставка – первая крупная выставка произведений В.А. Бундина, прослеживающая все творческое наследие художника с 1950-х по 1990-е годы. В экспозицию вошло более 100 работ. Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения художника, на ней будут представлены живопись и книжная графика. Виктор Александрович Бундин (1926-2000) родился 8 ноября 1926 года в Саратовской Области. В 1956 году закончил живописный факультет Академии Художеств имени И.Е. Репина. В 1960 году принят в Союз Художников СССР. Начав творческий путь, как художник-баталист академического толка, с начала 1960-х годов хрущевской "оттепели" Виктор Бундин начал искать пути к иному существованию в искусстве. Осваивая достижения мировой художественной культуры ХХ века, он все более уходил от натуралистических стереотипов сюжетной картины, распространенных и узаконенных в советском искусстве того времени. В работах этого периода тема труда звучит монументально-декоративно, а полотна отличает яркость и чистота красок не характерная для рамок жанра “производственной картины”. Искусствовед Э. Д. Кузнецов в статье о художнике отмечает: " Своеобразие его произведений во многом основано на том, что они оказываются полем для взаимодействия между двумя противостоящими началами -предметностью и декоративностью. Взаимодействие это наиболее остро складывается в портретах, построенных на демонстративном столкновении отвлеченного орнаментального фона с конкретным изображением человека. Напротив, в пейзажах оно лишается непримиримости и строится на обоюдном компромиссе-примирении и взаимопроникновении обоих начал. Небольшая серия пейзажей Санкт-Петербурга, так сильно занимавшая внимание Виктора Бундина в последние годы жизни, это, скорее всего, одно из наиболее значительных проявлений его таланта и мастерства. Как будто легко узнаваемый на его картинах город - в сущности, плод воображения художника: он перерабатывал реальные впечатления и выстраивал из них тот Санкт-Петербург, который был ему нужен - пустынный, застывший и почти фантастический." Особое место в творчестве художника занимала детская книга. Виктор Бундин сотрудничал с издательствами Малыш, Детская Литература, Детгиз, Просвещение. Им проиллюстрированы десятки книг, созданы авторские книги, посвященные Санкт-Петербургу. На выставке представлены широко известные иллюстрации к "Волшебнику Изумрудного Города", книжки-картинки "Куда Торопятся Машины", "Город и Река”, "Такая Работа" и другие.

17 октября 2006 Фрол Бундин. Персональная выставка. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 17 октября - 29 октября 2006г. Одновременно с выставкой Виктора Бундина в квадратном зале будет проходить выставка офортов и живописи Бундина Фрола с тематическим названием "Чикаго". Фрол Бундин родился в 1974 году в Ленинграде. Здесь он получил начальное художественное образование, основанное на традиции классического реализма; а первые шаги в искусстве были сделаны в мастерской деда, художника Виктора Бундина. В 1990 году семья переехала в Соединённые Штаты, где будущий художник продолжил образование в Институте Искусств Чикаго, всемирно известным своими новаторскими традициями, который закончил в 2000 году со степенью бакалавра. Наряду с институтскими профессорами его учителями стали мастера русского конструктивизма, aабстрактного экспрессионизма, урбанистической графики (граффити), поп-арта. Значительное влияние на формирование артистического стиля молодого художника оказало творчество Франца Кляйна и Виллема де Кунинга. Несмотря на то что творчество Фрола Бундина развивается в контексте американских художественных традиций, автор не теряет связи с русским искусством. В работах присутствуют строгие законы композиции, гармония цвета, использование традиционных материалов. Художник ведет диалог между репрезентативным и абстрактным, урбанистическим и экспрессивным. Он также пытается выявить конфликт между постиндустриальной средой и естественной красотой природы и человеческого тела. При непрерывном наложении жестких графических элементов, свободном нанесении масла и акриловой краски, а также граффити с помощью трафаретов художником создается многослойность, где каждый слой существует по отдельности, вместе с тем подчиняясь единому ритму. Этот процесс обозначает для Фрола Бундина археологию жизни города Чикаго – перекрашенные стены домов, кирпичные здания заводов, грохот подземки, сверкающие стекла небоскребов, конструкции железных мостов, звуки уличной музыки и бегущее сквозь все это время. В этом раскрывается для художника Душа города. Именно eё, не боясь смелого использования цвета, он пронизывает яркими лучами, символизирующими эмоциональный всплеск нового. «Мои работы как бы путешествуют во времени – от последнего штриха к моменту нанесения первых слоев краски. Словно воспоминания из детства, эти штрихи такие яркие, незабываемые... а впоследствии понимаешь, что именно они оказываются основополагающими в твоем дальнейшем развитии.» Работы Фрола Бундина экспонируются в галереях Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Художник впервые привозит работы в Петербург. Зрителям будет интересно проследить преемственность и трансформацию художественных традиций в творческой семье от академического реализма до абстрактного экспрессионизма, ощутить ритмы жизни большого американского города, непохожего, но чем-то напоминающего Петербург.

13 октября 2006 "Критикуя вечность". Олег Осколков. Галерея современного искусства Anna Nova. 27 октября – 24 ноября 2006 года Проект Олега Осколкова “Критикуя вечность” победил в конкурсе галереи Anna Nova, который назывался “Петербург в Ленинграде / Ленинград в Петербурге” и был посвящен пятнадцатилетию последнего, третьего за ХХ век, переименования города. На выставке представлены девять работ, созданных в 2004 – 2005 годах в технике трафаретной печати на бумаге акриловой краской-спреем. Это пейзажи стрелки и предпортовой части Васильевского острова, Английской набережной и гавани Балтийского завода. Составной частью проекта является видео. “Пейзажи Олега Осколкова волнуют как зрелище, уже неоднократно виденное, но всегда остающееся неузнанным, ускользающим. В знаменитых прежде городских видах, будь то пейзажи Добужинского, Остроумовой, Ермолаева, читалось сразу конкретное время, и, стало быть, вот он – Петербург серебряного века, а вот – Ленинград кировско-сталинский. Но легкая оторопь охватывает, когда понимаешь, что взгляд Осколкова делает однородной художественную традицию всех этих лет: Анна Петровна Остроумова-Лебедева обращается Андреем Алексеевичем Ушиным, и вместе эти художники осциллируют газетной фотографией, которая вопреки всему не утратила способности “казаться литографией старинной, не первоклассной, но вполне пристойной, семидесятых, кажется, годов”. Каких семидесятых? 1870-х или 1970-х: кто теперь почувствует разницу? “Петровой волей сотворен / И светом ленинским означен”, – все, кажется, должно сопротивляться этой формуле Николая Тихонова; вроде бы, она изнутри вот-вот взорвется, но пейзажи Осколкова с холодностью документа удостоверяют слитность исторических пластов, наличие у них общей сквозной истины, общей судьбы.” (куратор выставки Екатерина Андреева) Олег Осколков родился в Ленинграде в 1968 году. В 1989 – 1994 гг. учился в Художественном училище им. В. Серова на Живописном факультете. В 1994 – 1999 гг. учился в Театральной Академии (ЛГИТМиК) по специальности художник-постановщик (театрально-декорационное искусство, курс А.И. Славина и Г.П. Сотникова). Занимается живописью, графикой, сценографией. С 2006 года – член Союза Художников России. В качестве художника-постановщика поставил спектакли в Санкт-Петербурге, Новгороде, Новосибирске, Нижнем Новгороде; в кино работал на 5 картинах художником-постановщиком и декоратором. Среди театральных работ – “Последняя любовь Дон Жуана” (Театр “Красный факел”, Новосибирск, 2002), “Страхи царя Соломона” (Театр им. В.Ф.Комиссаржевской, Санкт-Петербург, 2003), “Зимы не будет!” (ТЮЗ, Нижний Новгород, 2006). Художник-постановщик фильма “Мифы моего детства” (реж. Ю.Фетинг, 2005). Персональная выставка “Осколки впечатлений” состоялась в галерее “Наив” в 2005 году. Олег Осколков живет и работает в Санкт-Петербурге.