Новости сайта

30 ноября -1 Шестой ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Институт "ПРО АРТЕ". 23 сентября – 22 октября Институт ПРО АРТЕ приглашает в путешествие по музеям Петербурга: Музей истории СПбГУ – Центральный музей связи – Музей печати – Музей театрального и музыкального искусства – Музей-квартира актеров Самойловых – Музей истории Санкт-Петербурга – Зоологический музей Лесотехнической академии Вы увидите проекты художников из Петербурга, Нижнего Новгорода, Голландии и Финляндии: Сергея Проворова и Галины Мызниковой, Минны Суониеми, Антона Кальгаева, Евгения Мохорева, Ирене Янце, Керима Рагимова, Марины Алексеевой, Саары Экстрем, Дмитрия Дубова, Станислава Мензульского, Юрия Дидевича, Тимура Куянова, Джона Рейда, Бастиана Гелейнсе, Жана-Марка ван Тола. Ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" пройдет с 23 сентября по 22 октября 2006 года. Основная идея фестиваля – показать новое искусство, на время поселившееся в стенах старых музеев. Церемония открытия состоится 23 сентября в 12.00 в Петропавловской крепости (Институт ПРО АРТЕ). На открытии – перформанс "Первый хор жалобщиков Петербурга" Бесплатный маршрутный транспорт, который будет курсировать между музеями, стартует от Петропавловской крепости 23 сентября (суббота) в 13.00 и 24 сентября (воскресенье) в 12.00 ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ 1. Государственный музей истории Санкт-Петербурга (выставочный зал "Потерна") Проект: Чувство истории Авторы: Ирене Янце (Нидерланды), Керим Рагимов (Санкт-Петербург), куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды) 2. Музей истории Санкт-Петербургского государственного университета Проект: Свет знания Автор: Антон Кальгаев, художественный руководитель Станислав Савицкий (Санкт-Петербург) 3. Центральный музей связи им. А. С. Попова Проект: Communication Signs Авторы: Computer and New Music Research Group (CNMRG) (Санкт-Петербург) 4. Музей театрального и музыкального искусства (при участии Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки) Проект: Фисгармония Авторы: Галина Мызникова, Сергей Проворов (Нижний Новгород) Проект: BALLET ROYAL: АРИФМЕТИКА ИДЕАЛЬНОГО Автор: Евгений Мохорев, кураторы Павел Гершензон, Аркадий Ипполитов (Санкт-Петербург) 5. Мемориальный музей-квартира семьи актеров Самойловых Проект: Cпящие красавицы или Потерянный рай Автор: Саара Экстрем (Финляндия) 6. Музей печати Санкт-Петербурга Проект: Веселые картинки Авторы: Джон Рейд, Бастиан Гелейнсе, Жан-Марк ван Тол, куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды) 7. Музей биологии лесных зверей и птиц Государственной лесотехнической академии им. С. М. Кирова Проект: Монстр Автор: Минна Суониеми (Финляндия) ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Хор Жалобщиков Санкт-Петербурга (23 и 24 сентября 2006) Перформанс Теллерво Каллейнен (Финляндия) и Оливера Кохта-Каллейнена (Германия) Музей. Выставка Марины Алексеевой в Институте ПРО АРТЕ ВИДЕОПОКАЗ: работы студентов программы "Современное искусство" Института ПРО АРТЕ (24 сентября в 18:00, Институт ПРО АРТЕ) Подробности по телефонам: + 7 812 233-00-40, 233-05-53 и на сайте http://www.proarte.ru/ru/programm/festival/ Фестиваль осуществляется при поддержке Фонда Форда, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.

30 ноября -1 Литературно-Мемориальный Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме расположен в центре Петербурга, в Южном флигеле Шереметевского дворца, шедевра архитектуры русского барокко. Музей открылся в 1989 году, к столетию со дня рождения поэта, и был первым музеем, посвященным тем представителям ахматовского поколения, которые пытались сохранить свой мир, свою личность в условиях тоталитарного государства. Новое экспозиционное решение 2003 года делит музейное пространство на две части: мемориальную, возвращающую квартире Пуниных - Ахматовой облик 1920-х - 1940-х годов, и литературно-историческую, подчиненную иной экспозиционной логике – sub specie aeternitis (под углом зрения вечности), или – «Я помню все в одно и то же время…» (Ахматова). ИСТОРИЯ МУЗЕЯ И КОЛЛЕКЦИИ Решение о создании музея Ахматовой было принято Исполкомом Ленсовета в середине 1988 года. Музей планировалось открыть к 100-летию со дня рождения Ахматовой: следующий 1989 год отмечался ЮНЕСКО как год Ахматовой. В 1988 году была создана Комиссия по литературному наследию Ахматовой при Союзе писателей СССР, которую возглавил М. А. Дудин, проявивший большой интерес к идее создания музея Ахматовой. К инициативе создания музея подключился Фонд Культуры, созданный на волне перестройки, задача которого была поддерживать новые инициативы, связанные с именами писателей, претерпевших от советской власти. Открытие музея должно было составлять часть юбилейных ахматовских торжеств, в том числе научной конференции, которые начинались в Ленинграде (Малый зал Филармонии), затем переходили в Москву. Музей было решено создавать на базе Музея Достоевского как его филиал, чтобы облегчить решение организационных вопросов. Все организационные работы взяла на себя директор Музея Достоевского Белла Нуриевна Рыбалко с тем, чтобы Музей Ахматовой открыть, а потом его отделить как самостоятельный. К этому времени из Шереметевского дворца (Фонтанного Дома) уже был выселен Институт Арктики и Антарктики, занимавший его с начала 1940-х гг. Для Музея Ахматовой был выделен садовый флигель в 4 этажа: на третьем этаже была та квартира, где Ахматова жила с 1925 до 1952 гг. На этом отрезке времени – 1988 - 1989гг. внимание ленинградского начальства к созданию музея было огромным: выделяли необходимые денежные средства, заседания проходили прямо в кабинете зам. начальника управления культуры при общем благосклонном интересе и участии. Никто не требовал тематико-экспозиционные планы для утверждения, не было ни то что цензуры, а даже намека на нее. Возникало ощущение, что Ленинград в лице своих руководителей на фоне перестроечных идей проводил торжественные ахматовские мероприятия и создавал музей, чтобы искупить свою вину перед именем Ахматовой и утвердиться в общественном мнении в новом качестве, соответствуя горбачевским идеям отказа от тоталитарного прошлого. На открытии музея 24 июня 1989 года речь произносил председатель Ленсовета В. Ходарев (писали текст сотрудники заранее). Открытие традиционно проходило в форме митинга перед входом в музей в саду. Потом гости группами проходили по комнатам новой экспозиции (художник Т. Н. Воронихина). В сознании некоторых наших партнеров (например, немецкого Общества по установлению связей со странами Восточной Европы в городе Майнце) открытие Музея Анны Ахматовой ставилось в связь с идеями перестройки, падением берлинской стены в том же 1989 году и установлению новых контактов России с Западной Европой. Материалы, документы, фотографии, подлинные вещи Ахматовой мы начали собирать сразу же после решения об открытии музея. Нужно было определить круг друзей и современников Ахматовой как в Ленинграде, так и в Москве. Некоторые имена были известны: в самиздате ходил сборник воспоминаний об Ахматовой, но одних уже не было, другие были слишком стары. По цепочке стали находиться и имена и адреса тех, кто готов был общаться с вновь создаваемым музеем. В некоторых случаях трудно было преодолеть атмосферу недоверия, другие были более доброжелательны, но всегда требовались определенные усилия, чтобы установить контакт и подвигнуть людей расстаться с ахматовскими вещами. Поражало главное: никакая государственная власть, предавшая анафеме имя Ахматовой, никакие ждановские постановления были не в силах заставить этих людей отречься от преданного, уважительного отношения к ее памяти: из ящиков письменных столов или с антресолей доставали книги с ее автографами, фотографии, рукописи, подлинные вещи, которые хранились как семейные реликвии. В день открытия музея мы вывесили список имен тех, кто помог нам открыть музей: там было более полусотни имен. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме это не только память о ее жизни в этих стенах, но и память о большом круге людей, которые вопреки государственному давлению почти полвека сохраняли в своих домашних архивах ахматовские материалы. Сегодня коллекция Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме насчитывает до 50 тысяч единиц хранения. Это и книжное собрание: книги писателей серебряного века с автографами, издания Ахматовой, фонд фотографий (в том числе документальных), собрание рукописей (как самой Ахматовой, так и ее современников), изобразительных материалов и подлинных вещей. Контакты Музея с кругом людей, в домашних коллекциях которых хранятся ахматовские материалы, продолжаются. Мы будем рады рассмотреть предложения тех, кто готов пополнить собрание музея материалами, связанными с историей жизни Ахматовой и историей культуры и общества ахматовского времени.

30 ноября -1 "Героический проект" (акция Творческого Союза "Апозиция"), клуб "Молоко". 22 сентября В рамках форума кураторских инициатив 1-ой Петербургской бьеннале современного искусства 2006 Творческий Союз АПОЗИЦИЯ представляет акцию "Героический проект" Героический проектэто мультимедийный концептуальный проект, посвященный судьбам героев Эры Великих Географических Открытий: Роберта Фэлкона Скотта, Дэвида Ливингстона, Витуса Беринга, Николая Миклухо-Маклая. Экспозиционная площадка: клуб МОЛОКО, Греческий пр. 37 Время проведения: 22 сентября 2006, 19.00 участники проекта: художники: Никита Сазонов, Мария Пиир, Валерий Подлясский, Михаил Городецкий музыканты: DaDaZu, Дмитрий Каховский и Тоталитарная Музыкальная Секта, Трио Миро, Алексей Плюснин куратор: Алексей Плюснин теоретическая концепция проекта: Проект делится на четыре части, объединенные общей темой – личностью героя. В создании каждой части участвует один музыкальный коллектив и один художник. Проект представляет собой исследование возможностей синтеза изобразительного искусства и музыки. Кроме того, предметом исследования в проекте стали типы сотрудничества, от сугубого индивидуализма до коллективного творчества. Рассматриваются четыре концепции взаимодействия между авторами каждой части: 1) индивидуализм – авторы создают свои произведения не зависимо друг от друга 2) прикладная – музыканты отталкиваются от уже созданного художником образа 3) прикладная- художник руководствуется уже написанной музыкой 4) коллективное творчество – авторы создают произведение совместно Первая Петербургская бьеннале современного искусства 2006 представляет собой серию выставочных проектов, акций и перформансов, отражающих актуальные тенденции развития современного искусства. Мероприятия пройдут в галереях, музеях, выставочных залах, на улицах города. Проекты, представленные в рамках бьеннале, демонстрируют последовательное движение искусства от использования холста в качестве медиума в направлении расширения рамок художественной активности. Начиная с живописи, через объекты и инсталляции, современная художественная практика выходит на работу с новыми формами передачи художественной информации. Большинство кураторских проектов не ограничиваются возможностями одного вида искусства, базируясь на сочетании различных художественных практик. Формы "традиционного" художественного высказывания (живопись, скульптура) активно дополняются экспериментальными (видеоарт, акции, перформансы). Акция – это наиболее сложная форма синтетического художественного высказывания, работающая со всем спектром выразительных возможностей современного искусства. Акция, по сравнению с перформансом, не столь жестко ограничена в пространстве и времени, имеет более открытый, и, как правило, социально заостренный характер. Она представляет собой организованную последовательность действий, направленную на достижение задуманного художником эффекта. Смысл акции раскрывается в коллективной реакции публики на событие, закрепленное во взаимодействии зрителя с художественными составляющими проекта. На сегодняшний день акция представляет собой наиболее далеко ушедшую от классического высказывания на холсте форму эксперимента. Сохраняя присутствие автора как в перформансе, опираясь на работу со средой как в инсталляции, создавая пространственные и видео-объекты, акция ставит перед собой наиболее масштабную задачу – формирование художественного опыта зрителя, переходящего в последствии в способ существования.

30 ноября -1 Встреча с фотографом Георгием Колосовым, Москва Информационный центр «ФотоДепартамент» совместно с БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского начинает программу открытых творческих встреч, семинаров и мастер-классов фотографов, занимающихся авторской, творческой и профессиональной фотографией. 2 октября, понедельник начало: в 20-00 в зале БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского, Невский пр., 20 Имя Георгия Колосова настолько известно в фотографическом мире, что едва ли этого человека нужно представлять. По признанию коллег, он - один из ныне живущих классиков, яркий представитель пикториальной фотографии и её теоретик. Остальное Георгий Колосов расскажет о себе и о фотографии сам.   Вход: СВОБОДНЫЙ!           Георгий Мстиславов, сын Колосов   Род. в 1945, высшее, МЭИ, электроника. Фотография как жизнь - с 1976 года. Новая альма-матер - фотоклуб   "Новатор". Фотограф; преподаватель; участник, экспозиционер, куратор выставок;   председатель жюри; автор статей; председатель худсоветов; бильд-редактор;   разработчик-изготовитель мягкорисующей оптики (только ею и снимает и многих   заразил); исследователь творчества Н. П. Андреева, соучредитель Центра его   имени; идеолог (говорят) современного пикториализма; действительный член   Союза Фотохудожников России. На самом деле паломник, прихожанин, церковный сторож (цепной!).   Наследие: "Русский север" (1980-1991 гг.) - архитектурный   пейзаж, жанр, портрет, около 100 листов. "Всякое дыхание:" (1992-1995 гг.) - природный   мир вблизи, около 40 листов. "Чудотворец" (1993-2003 гг.) - Крестный ход на р.   Великую (Вятка) около 90 листов. "Портреты" (1979-2003 гг.) - портреты, не считал. И несколько странных серий: "Лабиринт духа"; "Валаам 2000 на Светлой"; "Дым   времени"; "Воистину воскресе!"; "Красота спасает   мир" (жуткая).   Представлен (глубоко в запасниках) в Русском музее (Санкт-Петербург), в Национальной библиотеке Франции (Париж), и на квартирных стенах у хороших людей.   Ключевые статьи по пикториальной фотографии: "Монокль на малоформатной камере" (СФ, 1988 г., №№ 5,   8,); "Продолжение традиций, поиск, новая форма" (СФ, 1993 г.,   №№ 7-8); "Современный пикториализм и новое восприятие" (СФ, 1995 г.,   № 4); Саморазоблачение в интервью Лилии Ященко (Фотомагазин №10 за 2003 год, "Экспедиция Колосова"). Информационный центр "ФотоДепартамент"  Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского info@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru

30 ноября -1 Традиции и современность 25 сентября 2006 года в отеле «Марриотт Тверская» состоялась пресс-конференция, посвященная презентации Организатора Первого Московского международного фестиваля искусств, - Московского общественного фонда поддержки культуры и развития современного искусства. В пресс-конференции приняли участие: Министр культуры и массовых коммуникаций РФ Соколов А. С., Президент Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства Киселева В. Н., народный художник, член Российской академии художеств РФ, председатель жюри международного фестиваля искусств "Традиции и Современность Салахов Т. Т., представители МИД РФ, Посольств, галерей, музеев, многочисленные СМИ. Министр культуры и массовых коммуникаций РФ А.С. Соколов отметил, что поддержка, которую оказывают Фестивалю самые разные организации, показывает, с каким одобрением воспринята идея проведения "Традиций и современности". В оргкомитете Фестиваля работает представитель министерства С.А. Казанцев, что говорит о тесном взаимодействии при подготовке подобного события. Бюджетное финансирование не позволяет осуществить все проекты в области искусства, поэтому, заметил министр, очень важно возникновение фондов поддержки культуры, чтобы объединить усилия для реализации наиболее интересных и важных программ. По словам А. С. Соколова, закономерно существование разных проектов в области искусства, но в Фестивале "Традиции и современность" есть то, что является очень ценным: 14 номинаций - это очень хорошие стимулы для привлечения творческих людей и открытия новых имен. Министр культуры и массовых коммуникаций выразил благодарность В.Н. Киселевой за то, что Фонд набирает высоту, отвечает тем надеждам, которые на него возлагаются, и уверен, что сотрудничество продолжится и в дальнейшем. На пресс-конференции В. Н. Киселева, президент Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства, организатор Первого Московского международного фестиваля искусств "Традиции и Современность" отметила, что Фонд несколько лет шел к идее организации такого крупномасштабного события, посвященного современному искусству. Приблизить искусство разных стран, собрать все тенденции современной культуры в одном выставочном пространстве - вот идея фестиваля. Это живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, ювелирное и декоративно-прикладное искусство. В Фестивале примут участие около 50 галерей, более 500 художников из России, Франции, Италии, Финляндии, Канады, Японии и многих других стран. В Фестивале участвуют такие галереи, как Zerkalo art gallery, галерея А.М.Шилова, Art & Actualite (Франция), Флорентийская галерея "Mentana" (Италия), "Art&Clock" (Канада), Токийская академия искусств, Vilmanolla Olivia Schafhauser (Финляндия). Учреждение новой награды в рамках ежегодного фестиваля искусств "Традиции и современность" - и в этом новизна предстоящего события. В России есть престижные премии в области балета, театра, кино, музыки, телевидения. Теперь будет и в области изобразительного искусства - бронзовая статуэтка "Вера". Как подчеркнул председатель жюри фестиваля "Традиции и современность" Т.Т. Салахов, цель фестиваля - это поддержка талантливых художников, и дух творческого соревнования играет в этом немаловажную роль. По итогам конкурса на Фестивале будут вручены награды по 14 номинациям, а также специальные призы и премии. Победители получат возможность принять участие в выставке во Франции. Еще одна особенность фестиваля - 2007 год в Москве объявлен "Годом ребенка". В рамках программы фестиваля будет проведен специальный благотворительный аукцион. Средства от аукциона будут перечислены детскому отделению Всероссийского онкологического центра им. Н. Н. Блохина. По мнению Министра культуры А.С. Соколова, "Год ребенка" дает много возможностей для реализации общественно значимых дел, которые фонд мог бы поддержать. В первую очередь, это выставки творчества детей, а также поддержка народных промыслов. Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства, организатор Первого Московского международного фестиваля искусств "Традиции и Современность" был создан в 2004 г. с искренним желанием быть полезными современному российскому изобразительному искусству. Цель создания Фонда - поддержка новых молодых художников и уже известных мастеров. За 2 года Московский фонд поддержки культуры организовал более 40 выставок. Фонд объединяет более 200 художников, в фонде собрано около 2000 полотен. Идею создания Фонда поддержала международная организация - Международный Фонд "World for Culture and Peace". Эта организация как постоянный партнер оказывает огромную помощь в проведении фестиваля искусств "Традиции и современность".

30 ноября -1 "Когда любимое хобби становится профессией". Интервью с Аллой Романовой. Каждый романтик в душе - художник. Но не каждому дано им стать. Далеко не все решаются на этот отважный и весьма рискованный шаг. Подумайте сами: тяжкий труд, постоянные творческие поиски, годы, а то и десятилетия, в ожидании признания. Да и то никто не может дать гарантий, что ваши картины вообще будут пользоваться популярностью. Тем не менее не иссякает количество желающих встать в один ряд с Шишкиным, Перовым и Айвазовским. Сегодняшний герой - Алла Романова, профессиональный художник. - У каждого свой путь в жизни и каждый художник по-своему открывает для себя это ремесло. С чего все началось? - Творческие люди относятся к окружающему миру более внимательно, пытаясь познать все его тонкости; они как бы вслушиваются в каждую ноту его мелодии, поэтому у каждого художника наступает момент в жизни, когда появляется желание рассказать о переполняющих его чувствах и впечатлениях людям, именно тогда художник начинает писать картины. В моей жизни такой момент наступил достаточно рано, я училась в школе, моя семья много путешествовала, и мне нравилось в свободное время рисовать все, что мне запомнилось и впечатлило мое воображение. - Согласитесь, многие рисуют в детстве, но лишь избранные занимаются этим всю жизнь. Почему Вы приняли такое ответственное решение? - Все произошло не спеша, само собой. Увлечение живописью, желание познать все ее стороны, найти себя в каком-то одном направлении и многочасовая работа над техникой, красками, а также эксперименты со смешением стилей и направлений. С годами я поняла, что не писать картины я уже не могу, мне необходимо поделиться с людьми своим видением мира, а о моем таланте судить не мне, а тем, для кого я пишу, ведь если мое творчество востребовано и находит отклик в душах людей, то есть смысл продолжать творить. - Вы творческий человек, но работа - есть работа. Как вам удается организовать свой рабочий день, совместить вдохновение и реалии жизни? - Секретов в вопросе организации рабочего времени не существует, потому что рабочее время творческого человека не зависит от графиков и времени суток. Творить нужно тогда, когда есть вдохновение, идея и желание воплотить эту идею в реальность. И не важно, сколько времени это займет. Можно долгое время не выходить из мастерской, писать днями и ночами, но главное - добиться необходимого результата, главное - это творение художника. - Что для Вас важнее: показать свои работы, подготовить выставку или найти что-то новое в работе, сделать открытие для себя? - Важно все. В первую очередь - сделать открытие для себя, во вторых, показать это открытие, изображенное на полотнах, людям, для чего, конечно, необходимо организовать выставку, и безусловно важно быть понятым посетителями выставки, услышать их мнение, узнать каково их видение сюжета и совпадает ли оно с первоначальной задумкой художника. - Если человек понял, что рисование - его призвание, с чего начинать? - Во-первых, необходимо убедиться в серьезности своих намерений, готов ли молодой художник представить на суд зрителей свои произведения; оценки могут быть разными, а творческие люди легкоранимы, также следует понять, сможет ли он отдать себя профессии, несмотря на все трудности, взлеты и падения, которые могут быть на пути к признанию, и если все-таки есть твердое осознание себя в этом нелегком деле, тогда пусть смело пускается в путь! Участие в выставках необходимо, их проводится достаточно много, также лучше создать свою веб-страничку в Интернете, где будут представлены его работы, в некоторых случаях нужно обратиться за помощью в организации, поддерживающие молодых художников. В целом надо сделать все, чтобы наилучшим образом представить свои произведения миру. - Насколько я знаю, Вы не ограничиваетесь только рисованием, но и пишете книги? - Литература меня увлекла около десяти лет назад. С детства, читая произведения великих писателей, я всегда восхищалась их сочинительским талантом и смелостью обсуждать с читателем различные темы, вдаваться в философские рассуждения с человеком незнакомым и невероятной способностью писателей быть актуальными даже через много лет. - Как появилась идея писать книги именно ручной работы? - Книги ручной работы предназначены для подарка. В них есть какая-то своя прелесть: вручную расписанные страницы, ручной переплет, расшитая обложка и, конечно, содержание, которое может быть интересным как взрослым, так и детям. Большей частью это романы в стихах, увлекательные по своей сути и соответственно оформленные. Идея подарочного варианта таких произведений сразу привлекла меня тем, что эти книги не будут просто книгами, а могут стать чем-то дорогим, индивидуальным. - В чем истоки Вашего выбора профессии художника и писателя? - Когда увлечение занимает все ваше время, оно уже становится призванием. Жизненный путь человек выбирает каждый день, в соответствии со знаниями, накопленным опытом, обстоятельствами, и профессия является только результатом его выбора; если же призвание совпадает с профессией, то это идеальное гармоничное сочетание дает свои плоды в виде талантливых произведений. - Чего пожелаете нашим читателям, которые сейчас ищут новую работу? - Главное в жизни - найти себя, реализовать свой талант и быть востребованным, поэтому желаю вам искать и находить, создавать и быть признанным, желаю вдохновения и успехов во всех ваших начинаниях. Алексей ХАСЯНОВ