Новости сайта

24 мая 2007 Концерт художественной музыки - III "Надо Мечтать!". Галерея современного искусства Anna Nova. 26 мая 2007 Галерея современного искусства Anna Nova представляет Концерт художественной музыки - III "Надо Мечтать!" 26 мая 2007 года в 19.00 на выставке Михаила Карасика "Семнадцать снов Иосифа Сталина" Михаил Карасик - издатель книг и каталогов по русской авангардной культуре начала ХХ века и книге художника, организатор и идеолог петербургских Хармс-Фестивалей. Цветные автолитографии Михаила Карасика, представленные на выставке "Семнадцать снов Иосифа Сталина", составляют альбом "Дворец Советов", напечатанный в 2006 году тиражом 15 нумерованных экземпляров. Основой альбома послужили проекты конкурса 1933 года, в котором участвовали многие выдающиеся архитекторы. "Дворец Советов, или советская Вавилонская башня, мог бы стать лучшим памятником тирании, но остался самым грандиозным архитектурным мифом столетия. Сталинская Атлантида, погрузилась в воды истории. Попытаемся представить или разглядеть ее сквозь толщу времени", пишет художник. Исполнители Владислав Песин электроскрипка Алексей Богорад электроальт Борис Маркелов электроконтрабас Программа Виктор Екимовский (Москва) Тризна по Финнигану Алексей Сюмак (Москва) The Trip Владимир Раннев (Санкт-Петербург) Ретро Мартин Харри (Дарэм, Великобритания) Даю установку Композиторы Виктор Екимовский (1947) Закончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у А. Хачатуряна и истории музыки у К. Розеншильда, затем аспирантуру Ленинградской консерватории по специальности "история зарубежной музыки" в классе Г. Филенко. В. Екимовский  -  кандидат искусствоведения (1983), автор многочисленных статей о современной музыке, опубликованных в журналах "Советская музыка", "Музыка в СССР", "Музыкальная жизнь", "Музыкальная академия", автор первой отечественной монографии об Оливье Мессиане ("Советский композитор", 1987). Под редакцией В. Екимовского вышло в свет несколько томов Собрания сочинений Д. Шостаковича. Музыка В. Екимовского звучала на международных фестивалях "Варшавская осень", Загребское биеннале", Frankfurt-Fest Wien Modern (Вена), Almeida (Лондон), в Париже, Цюрихе, Берне, Штутгарте, Берлине, Дуйсбурге, Хельсинки, Милане, а также на отечественных фестивалях "Московская осень", "Альтернатива", "Московский форум" и др. Большинство сочинений В.А.Екимовского издано ("Композитор", "Музыка", Sikorski, Belaieff) и записано на грампластинки и компакт-диски ("Мелодия", "Olympia", "Chant du Monde"). Многие сочинения композитора написаны по заказам известных исполнителей и коллективов  -  Гарри Спаарнай, Петья Кауфман, Международный ансамбль саксофонов Жан-Мари Лондейкса, Ансамбль "Модерн", ансамбль АСМ. С 1996 года В. Екимовский возглавляет Ассоциацию Современной Музыки, является  секретарем Союза композиторов России и членом Правления Союза композиторов Москвы. Входит в организационный комитет фестиваля "Московская осень". В.А.Екимовский - лауреат Международного композиторского конкурса имени С.С.Прокофьева (Петербург, 1999), организатор ряда значительных конференций и фестивалей ("Страсти по поставангарду", 1997, "Музыка русского зарубежья", 1998, "К 10-летию Ассоциации Современной Музыки", 2000 - Грант Президента), проводит мастер-классы (Москва, 1983-1984, 2003-2005, Кишинев, 1998, Македония, 2001). Мартин Харри (1964) Композитор и музыковед, декан факультета композиции музыкального департамента университета г. Дарэм (Великобритания), консультант Arts Council of England, руководитель нескольких концертных серий: CCM concert series (Дарэм), программы оркестра Northern Sinfonia в концертном центре The Sage (Ньюкассл), дирижер Durham Contemporary Music Ensemble, основатель The Durham Opera and Music Theatre Group (2001). Выпускник Королевского колледжа (Кэмбридж), стажировался в Кельнской высшей школе музыки у Маурисио Кагеля. Автор оперной, симфонической и камерной музыки; его сочинения исполнялись на ведущих мировых фестивалях современной музыки, звучали на BBC Radio 3, Classic FM, NDR 3 and WDR 3. Среди исполнителей - London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, the Northern Sinfonia, оркестр Broomhill Opera, BBC Singers, the Allegri Quartet, Piano Circus, the Reg Vardy Band, the New Music Players, Three Strange Angels. В течение многих лет работал продюссером серии CD с новой академической музыкой на Sony Classical в Гамбурге и Лондоне, писал музыкальную критику для Gramophone magazine. Алексей Сюмак (1976) Композитор, 2002 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского, в 2004 г. - аспирантуру (класс композиции проф. А.В.Чайковского). Дипломант Первого Всероссийского конкурса молодых композиторов (1999 г.), лауреат Первого (2001 г.) и Второго (2003 г.) международных конкурсов молодых композиторов им. П.И.Юргенсона. Принимал участие в мастер-классах композиторов Т.Лувенди, М.Паддинга, М.Альтена, Л.Андриессена (Нидерланды), Э.Туви, Дж.Бенджамин (Великобритания), Х.Куленти (Польша). Его сочинения регулярно звучат на ведущих фестивалях современной музыки, таких как Московский Форум, Московская Осень, Молодежные Академии России, Альтернатива (Россия), Oxford Contemporary Music Series (Великобритания), Young Euro Classic, Berliner Festspiele (Германия), Young Composers Meeting, LOOSmanifestatie, Gaudeamus Music Week (Нидерланды), ISCM World Musik Days 2003 (Словения), Варшавская осень (Польша).  Среди исполнителей - ансамбль солистов Студия Новой Музыки (Москва), Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Государственный академический симфонический оркестр России, Филармонический оркестр Петербургской консерватории, оркестр De Ereprijs (Нидерланды), Centre for New Music Ensemble (США), Ensemble Modern (Германия), Мишель Маранг (Нидерланды), Е.Котар (Словения)  и др., транслировались в эфире радиостанции BBC. Владимир Раннев (1970) Композитор и музыковед, преподаватель СПб Консерватории и СПбГУ, музыкальный обозреватель газеты "Коммерсантъ". В 2003 году окончил СПб Консерваторию по классу композиции (проф. Б. И. Тищенко), в 2003-2005 годах стажировался в Высшей школе музыки г. Кельна (электронная музыка, проф. Ханс Ульрих Хумперт). Автор ряда научных статей по теории музыки, опубликованных в России (cборники "Научные труды молодых музыковедов СПб консерватории" за 2004 и 2007 годы) и Германии (журнал "Das Orchester", №5, 2001), и многочисленных (более 300) музыкально-критических публикаций в различных российских изданиях. Автор оркестровой, камерной и электронной музыки. Стипендиат "Gartow-Stiftung" (Германия) и гранта "Музы Петербурга" (Россия), лауреат конкурса "Teatro minimo" Цюрихской государственной оперы (2004). В 2007 году был приглашен университетом г. Дарэм (Великобритания) в качестве composer in residence. Принимал участие в многочисленных музыкальных проектах в Санкт-Петербурге, Москве, а также в Германии, Австрии, Швейцарии и Великобритании. Сотрудничал с оркестром театра оперы и балета СПб Консерватории, Государственным академическим симфоническим оркестром "Классика" (Россия), "eNsemble" института Pro Arte (Россия), оркестром "One Orchestra" (Россия), оркестром "De Volharding" (Нидерланды), ансамблем "Kontratrio" (Швейцария), "Les Eclats du Son" (Германия), "Integrales" (Германия), дирижерами Алимом Шахмаметьевым, Аркадием Штейнлухтом, контрабасистом Владимиром Волковым, флейтисткой Марией Федотовой, скрипачом Назаром Кожухарем, певцами Андреем Славным, Викторией Евтодьевой и Николаем Ирви, пианистом Алексеем Гориболем и другими.

24 мая 2007 "Огонь мерцающий". Выставочный зал "Ходынка". Москва. С 14.05.07 по 20.05.07 В Государственном учреждении культуры Выставочном зале "Ходынка" с 14.05.07 по 20.05.07 проходит выставка"Огонь мерцающий" студии Э.М.Белютина художники Космачев А.В. и Лаврова А.В. В Государственном учреждении культуры Выставочном зале "Ходынка"  с 14.05.07 по 20.05.07 проходит выставка"Огонь мерцающий" студии Э.М.Белютина  художники Космачев А.В. и Лаврова А.В. Открытие 17.05.07 в 17.00 с 23.05.07  по 10.06.07  откроется выставка "Скульптарт 2007" будущее российской скульптуры - студенты Строгановского училища. Открытие 23.05.07 в 16.00 с 25.05.07 по 27.06.07  IV Бахрушинский фестиваль  (детский рисунок) и выставка "Театральный музей им.Бахрушина представляет..." фотовыставка  Л.Бурмистрова из фондов музея. Открытие  25.05.07 в 17.00.

24 мая 2007 Фотовыставка Виктора Никитина "Преломление". 25 мая - 7 июня в галерее "ДиДи" Санкт-Петербург. Галерея современного искусства "ДиДи" приглашает на открытие фотовыставки Виктора Никитина "Преломление". 25  мая  -  7  июня  в  галерее  современного искусства "ДиДи" пройдет фотовыставка  Виктора  Никитина  "Преломление". Петербургский фотограф Виктор Никитин представит серию городских пейзажей, где традиционный образ  Петербурга,  с  множеством  каналов,  гнутых оград, с ветреными просторами,  показан через призму его стихий, воды, ветра, тумана. Под действием  стихии  Петербург  преломляется,  искажается,  но  остается непреклонным  и  еще  более  прекрасным и фантастичным. "Дыша духами и туманами"  Петербург  Виктора  Никитина  -  это истинный образ города, такой,  каким  мы  его  видим,  гуляя под дождем, заглядывая в зеркало каналов и переходя дворцовый мост под натиском весеннего ветра.

24 мая 2007 Галерея "Рахманинов дворик" представляет две фотовыставки. Санкт-Петербург. С 18 мая по 5 июня 2007 г. Выставка фотохудожника Владимира Антощенкова, члена Союза фотохудожников России, в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". С 15 мая по 15 июня 2007 года в галерее отеля "Рахманинов": Выставка рижской школы фотографии "Вчера, сегодня, завтра". С 18 мая по 5 июня 2007 г. Выставка фотохудожника Владимира Антощенкова, члена Союза фотохудожников России, в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Владимир Антощенков родился в 1933 году в Ленинграде. В 1957 году закончил архитектурный факультет ЛИСИ, в 1974 году получил ученую степень кандидата архитектуры. В том же году - первые опыты в фотографии: серия снимков о Ленинграде. Свои работы демонстрировал на выставках. С 1986 года - член Ленинградского Фотоцентра, опубликовал несколько фоторабот в различных журналах (включая "Советское фото"). В 1989-1992 гг. - персональные выставки в Санкт-Петербурге: в Доме архитектора, в Географическом обществе, в Ротонде Мариинского дворца и в Смольном соборе. Участвовал в большой выставке "Петербург и петербуржцы". Его снимки видели на персональных выставках в США, в Германии, в Англии. В 1995-1996 гг. - серия публикаций в Санкт-Петербургском журнале "Реалтер". 1997 год, Амстердам: выставка "Санкт-Петербург, город на воде", персональная фотовыставка в Финляндии. С 1997 года фотокомпозиции В.Антощенкова постоянно появляются в журналах "Три искусства", "Дизайн и строительство". В 2000-2001 гг. - четыре персональные выставки: наиболее памятны в Манеже (г. Москва) - выставка "Архитектура России. Итоги тысячелетия" и "Поэтика Санкт-Петербурга") в Петропавловской крепости. В 2004 году персональной выставкой В.Антощенкова открывался в Москве в галерее "ФотоСоюз" выставочный проект "Субъективный Петербург", посвященный 300-летию Санкт-Петербурга. В настоящее время Владимир Семенович - заведующий кафедрой градостроительства Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета, руководит творческой мастерской, читает лекции по архитектурной композиции, по истории градостроительства и по архитектурному анализу. С 15 мая по 15 июня 2007 года в галерее отеля "Рахманинов": Выставка рижской школы фотографии "Вчера, сегодня, завтра". На выставке представлены работы латвийских авторов разных поколений. Каждый из них - личность, со своей историей и судьбой. Но их объединяет единый взгляд на мир, культуру, а значит, возникают и общие "точки зрения". Но "точки зрения" - это не только мироощущение, это и реальное переживание пространства, его определённых слоев, их определённой геометрии и определённом ракурсе. Именно тут и рождается фотография. На выставке представлены документальная и художественная фотография, напоминая о том, что мир слишком многообразен, чтобы ограничивать его какими-то рамками. Разные жанры, стили, формы, техники образуют некий симбиоз - и в этом своеобразие и особенность выставки "Вчера, сегодня, завтра". Интересно, что в рамках одной выставки уживаются фотографии как молодых авторов, Николая Шелушенкова, Нормунда Лайзанса, Вячеслава Спришевского, Илоны Пулкстене, так и признанных мастеров, таких как Валдис Браунс, Артур Дубровский, Виестур Линкс. Виестурс Линкс - награждён титулом AFIAP, фотографией занимается более 25 лет. Первое впечатление при взгляде на его работы - шок! У кого-то легкий, у кого-то не очень. В любом случае, его работы никого не оставят равнодушным. В рамках выставки представлен блок работ из "детской серии". Валдис Браунс прошёл долгий путь профессионального развития. Своих высот он достиг уже в период расцвета чёрно-белой фотографии. Однако это не остановило его творческий дух в пределах одной техники. Сейчас художник фотокамеру "обвенчал" с компьютерной техникой. Браунс - международно-признанный мастер - награждён титулами AFIAP и EFIAP. Артур Дубровский - признанный мастер политической фотографии. Его непременно приглашают на освещение всех значимых политических событий. Он увековечил визит Папы Римского Иоанна Павла II, запечатлел момент, как за независимость Латвии поднимает бокал шампанского Первый Президент России Борис Ельцин. Дубровский вдохновенно освещал визит Президента Польши Леха Валенсы - эти снимки в 1995 году на международной выставке были удостоены высшей награды - Гран При! Артур снимает не только больших политиков, он изумительно чувствует красоту человеческого тела, умеет раскрыть его эстетику. Галерея "Рахманинов дворик" Санкт-Петербург ул. Казанская, 5

10 апреля 2007 Выставка "Весна - 2007" Графика и декоративно-прикладное искусство "Весна - 2007" графика и декоративно-прикладное искусство - выставка произведений Петербургских художников, членов Санкт-Петербургского Союза художников, расположится в пяти залах на общей пло-щади 1500 кв. м. В этом году Союз художников предлагает новую концепцию проведения (традиционного), ежегодного весеннего показа работ Санкт- Петербургских ху-дожников. Экспонирование произведений графики и декоративно-прикладного искусства одновременно во всех залах Союза художников даёт возможность наиболее полно показать творчество различных мастеров, продемонстрировать зрителям богатство направлений и течений современного Санкт-Петербургского искусст-ва. Предполагается участие более 500 графиков и представителей декоратив-но-прикладного искусства. На выставке зрители увидят как произведения из-вестных мастеров, составляющих славу петербургского искусства, академиков, членов-корреспондентов Академии Художеств, Народных и Заслуженных ху-дожников России, так и работы недавних выпускников художественных вузов, отмеченные остротой творческих поисков. Среди участников выставки старейшие художники Санкт-Петербурга: Виктор Вильнер- член-корреспондент PAX, Леонид Кульшаров, Ю. Брехов, Заслуженные художники РФ- Юрий Грецкий, Ирина Грецкая, Олег Кукушкин. молодые художни-ки, успешно развивающие лучшие традиции петербургского искусства. Выставка будет проходить  с 12 апреля  по 4 мая 2007г.  Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 часов Выходной день - понедельник

10 апреля 2007 Выставка фотографий Антанаса Суткуса в галерее "Рахманинов дворик". Открытие 5 апреля 2007 Санкт-Петебургский Рахманиновский культурный Центр Генеральное консульство Литовской Республики Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Представляют выставку великого фотографа нашего времени - Антанаса Суткуса. Выставка откроется 5 апреля 2007 года в галерее "Рахманинов дворик". Антанас Суткус - несомненно, один из самых знаменитых фотографов мира. Выпускник факультета журналистики Вильнюсского университета, он начал снимать еще в 50-е годы прошлого века, вопреки общепризнанным соцреалистическим канонам. Сам того не осознавая, Суткус явился родоначальником школы Литовской фотографии. Началось все в 1969 году, когда по его инициативе было создано общество фотоискусства Литвы, объединившее одаренных фотографов. В то время большинство снимков Суткуса откладывались "в архив", так как они приоткрывали негласную сторону советской реальности, и не могли быть пропущены идеологической цензурой. Однако те немногие работы автора, которые все же появлялись, были замечены на Западе и уже в 1976 году получили высокую оценку Международной Ассоциации художественной фотографии, членом которой мастер является в настоящее время. А с 1996 года Суткус возглавляет Литовскую Ассоциацию Фотографов. Выставки Антанаса Суткуса объехали весь мир, его работы хранятся в музеях многих стран. Среди них - такие престижные и знаменитые, как музеи Виктории и Альберта в Лондоне, Nicephore Niepce (Франция), Музей фотографии Хельсинки, Институт искусств (Чикаго). Из публикаций о творчестве Антанаса Суткуса: "Он нашел свою нишу, чем-то напоминающую место Достоевского в литературе. Лица его персонажей просты и знакомы, сцены обыденны и узнаваемы - но за каждой бытовой ситуацией, движением глаз, поворотом головы читается многослойная история человеческой жизни, философская драма со светлым концом". (А.Чиженок) "Фотографии А.Суткуса отличает простота, их композиция и визуальное решение лаконичны, но содержание всегда очень конденсировано, оно настраивает зрителя на глубокие размышления, и требует прочувствования". (С.Валюлис) "Акт фотографирования для него - процесс познания человека. Модель всегда смотрит прямо в объектив. При этом его открытость сохраняет тайну". (Р.Юренайте) Галерея "Рахманинов дворик" Тел. (812) 312 9558, +7-901-305-6881. ул. Казанская, д. 5 (вторая арка от отеля "Рахманинов") 5 апреля - 15 мая

10 апреля 2007 Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" представляет фотовыставку Holga - "Очень Ярко". 2 - 30 мая 2007 г. Виктор Гинзбург / Бостон, Витала Тауз / Тель-Авив, лексей Тихонов / Санкт-Петербург. Выставочный зал / Невский пр., 20. БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского. Открытие выставки - 2 мая в 18.30 25 лет назад в Гонконге было создано нечто, что знатоки фототехники до сих пор не всегда отваживаются назвать фотоаппаратом. Речь идет о пластиковой камере Holga - дешевом среднеформатном аппарате, который первоначально предназначался для небогатых и непритязательных жителей Китая и Гонконга. Holga - европеизированное "ho gwong", что можно перевести как "очень ярко". Трудно сказать, как было придумано это китайское название. Может быть, оно связано с тем, что у пластиковых камер есть только две  установки диафрагмы, для солнечной и "не очень" солнечной погоды? Средний формат, вероятно, был выбран потому, что в начале 1980-х 6-сантиметровая пленка была распространена в Китае больше, чем узкая. Как известно, вскоре ситуация изменилась. Но Хольга от этого не стала коммерческой неудачей - число поклонников камеры все время растет. Виктор Гинзбург: Хольга ни к чему не обязывает, выглядит как игрушка, почти ничего не весит, все знают, что снимает она кое-как, ее никто не боится, от нее не прячутся. Витала Таулз: Несколько лет назад я впервые увидела снимки, сделанные Хольгой. Сказать, что я впечатлилась - не сказать ничего. Я была совершенно ошеломлена ирреальными картинками. Алексей Тихонов: Можно сказать, что традиционные камеры смотрят "широко открытыми глазами". Это не вполне соответствует человеческому взгляду. Я, как близорукий человек, хорошо знаю, что иногда, чтобы что-то как следует рассмотреть, лучше наоборот, зажмуриться. Выставка продлится до 30 мая. Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

10 апреля 2007 Мэт Лэмб в Петербурге: искусство, способное сближать людей В восресение завершился визит в Санкт-Петербург известного американского художника Мэта Лэмба, творчество которого причисляют к стилю, обособленному от официального, искусству маргиналов - "аутсайдер-арт". В рамках "дней Лэмба" петербургской публике были представлены сто работ художика на двух выставках - в государственном Русском музее и в престижной галерее дизайна Бултхауп. А в субботу художник отметил свое 75-летие в кругу новых друзей и поклонников его творчества. К этому дню он приурочил публичное открытие настенных росписей катакомб лютеранской церкви Св. Петра, расписанных художником во время пребывания в Петербурге. Откровением для публики стало то, что Мэт Лэмб не только успешний бизнесмен, известный во всем мире художник - самоучка, но и энергичный общественный деятель. Главный посыл Лэмба - это дружба и понимание между народами,  а также любовь, которые должны привести к миру и согласию между людьми. Весьма символична стала встреча и знакомство на территории церкви Лэмба с израильтянином Романом Коганом (на фотографии), который работает пресс-секретарем петербургского представительства общественной организации "Еврейское Агентство в России". В заключение вечера Роман, посетивший все выставки Лэмба, подарил юбиляру традиционное еврейское благословление для дома, а художник ответил одной из своих работ.  Гость поблагодарил автора за такой ценный подарок и пожелал ему  здоровья на долгие годы и успеха в воплощении в жизнь его творческих и общественных планов.

4 апреля 2007 Выставка Татьяны Беляевой в галерее "ДиДи". Известная петербургская художница Татьяна Беляева принадлежит к груп-пе художников круга Стерлигова, учеников и последователей Владимира Стерлигова (ученика К. Малевича). Она училась теории формы и цвета по системе Стерлигова в мастерской Геннадия Зубкова, входила в Экспери-ментальную художественно-иследовательскую группу "Форма+цвет". В 1990-х годах у Татьяны Беляевой прошли три персональные выставки в Германии, в галерее Бауэр, Зейхайм-югенхайм (1997), Бюргер центре, Гросс-Биберац, (1999), в Ратуше Зенхайма (1999). Работы художницы на-ходятся в Санкт-Петербурге в Государственном Русском Музее, Музее Ф. М. Достоевского, Музее Анны Ахматовой, Музее нонконформистского ис-кусства, Муниципальном музее "Царскосельская коллекция, г. Пушкин, и других музеях России и Германии. Искусство Татьяны в высшей степени духовно. Подобно всем после-дователям Владимира Стерлигова Татьяна возвращает искусство на путь "классической" парадигмы, когда искусство мыслится лишь в рамках вер-тикали отношений человека с Богом, а художник - лишь проводник. Живо-пись снова, после постмодернистской игры, становится частью богослуже-ния, но уже не подобно иконописи, а в виде служения Богу самого худож-ника. Выставка открывается на пасхальной неделе, и большинство работ связано с темой радости Воскресения, в них также присутствует тема вес-ны, праздника, радостной беседы. Работы Татьяны Беляевой пронизаны светом, который пробивается через масляную живопись и воздействует на зрителя. Сама палитра художницы настолько нежная, гармоничная, что при взгляде на ее картины возникает полное ощущение, что и сам зритель начинает светиться духовным светом, а полотна - это некие окна, проходы в мир фантазии. Предметы на полотнах Татьяны Беляевой растворяются, накладываются один на другой, из этого наложения рождается новый об-раз, преображенного предмета, казалось бы, под воздействием яркого дневного света, а в действительности - это природа, преображенная от све-та Воскресного. Некоторые работы выполнены в традиционной для стергиловцев светлой гамме, другие в характерной для художницы так называемой "рус-ской" палитре, где много коричневого, теплого серого. И если первые за-ставляют нас вспомнить фрески, другие картины уводят в воспоминания о деревенском пейзаже. Все это создает поистине пасхальное настроение, когда выходишь из храма на весенние русские просторы. Искусствовед Елизавета Шагина.

2 апреля 2007 С 21-22 апреля арт-группа MANRO на своей территории презентует работы Friends of Mutants Crew. В индустриальный интерьер проекта FАБRИКА (г. Москва, Переведеновский переулок, д.18) проникнут и поселятся на два дня мутанты и инопланетяне. Формат: выставка команды молодых иллюстраторов и одного фотографа. Будут представлены графика, арт - граффити, цифровая фотография, инсталляции на заданную тему. При поддержке арт-галереи MANRO произойдет второе пришествие группировки FMC (Friends of Mutants Crew) в реальный мир. Вы видите инопланетян или мутантов? Нет? Это нормально. И большинство людей их тоже не видит. И живут себе спокойно. А ОНИ видят! И рисуют их! Мир вокруг нас постоянно мутирует, образуются новые материи, организмы. Это началось давно, и продолжается сейчас. Мутанты уже здесь. Команда FMC - это союз людей, живущих мыслями в иных мирах. В их головы проникли мутанты и поселились там. Теперь все, что они делают, происходит по чужой воле. Противостоять этому невозможно, нужно дать мутантам возможность говорить. FMC называют себя агентами не земных цивилизаций. Их миссия - наладить и поддерживать связь между Землей и космосом. Их мысли переполнены образами мутантов, уродов, инопланетных существ, которые вытворяют все, что хотят. Их энергия подпитывает и движет FMC вперед. Мутанты руководят и направляют их извне. Через творчество FMC инопланетный разум пришел на Землю. В работах художников мутанты живут, дерутся, воюют, любят и размножаются. Но они все делают по-своему, не так как мы. Эта тема давно интересовала всех. Сейчас ребята из FMC готовы говорить об этом открыто. Есть и другие люди, которые утверждают, что имели контакт с инопланетными существами. Об этом рассказывается на телевидении, пишутся книги, имеются фото- и видеоматериалы. Работы FMC выдают информацию, идущую напрямую через мозг. Арсенал FMC - графика, арт-граффити, цифровая фотография. Все эти средства наиболее современны и помогают передавать нужную информацию. На этой презентации каждый увидит то, что ему дано увидеть. Глубина проникновения и сила контакта будет зависеть только от Ваших личных способностей и близости к космосу.

29 марта 2007 Выставка Татьяны Беляевой "Образы Воскресенья" С 11 апреля по 4 мая в галерее ДиДи пройдет выставка "Образы Воскресенья" известной петербургской художницы Татьяны Беляевой. Татьяна Беляева принадлежит к группе ху-дожников круга Стерлигова, учеников и последователей Владимира Стерлигова. Искусст-во Татьяны в высшей степени духовно. Ее работы пронизаны светом, который пробивает-ся через масляную живопись и воздействует на зрителя. Выставка открывается на пас-хальной неделе, и большинство работ связано с темой радости Воскресенья, в них также присутствует тема весны, праздника, радостной беседы. Сама палитра Татьяны Беляевой настолько нежная, гармоничная, что при взгляде на ее картины возникает полное ощуще-ние, что и сам зритель начинает светиться духовным светом, а полотна - это некие окна - проходы в мир фантазии. Предметы на полотнах Татьяны Беляевой растворяются, накла-дываются один на другой, так рождается новый образ, преображенного предмета, казалось бы, под воздействием яркого дневного света, а в действительности - это природа, преоб-раженная от света Воскресного. Приглашаем всех посетить выставку этой удивительной художницы.

27 марта 2007 Выставки педагогов и студентов института декоративно-прикладного искусства (Санкт-Петербург). С 28 марта по 8 апреля 2007 г. Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза Художников приглашает на открытие выставки педагогов и студентов института декоративно-прикладного искусства. Открытие: 27 марта 2007 г. в 17.00 часов. НОУ ВПО "Институт декоративно-прикладного искусства" - негосударственное образовательное учреждение. Еще 10 лет назад это звучало странно. Сейчас Вы можете увидеть нелегкий и необыкновенно интересный процесс формирования структуры, позволяющий дать начинающему художнику целостное образование. ВУЗ объединяет основные виды искусства (изобразительное искусство, театр, вокал, хореография) в единый комплекс. Как говорит один из искусствоведов нашего города А.Ф.Дмитриенко, в нем есть так необходимое сейчас триединство муз - идеи, берущие начало в образовательном процессе 20-х годов ХХ столетия. Объемная выставка работ учащихся этого уже известного Санкт-Петербургского ВУЗа покажет, что эти слова облечены в реальную форму. В экспозиции предусмотрены изысканные гобелены и  батики, тончайших по замыслу, исполнению и технике графические листы, великолепные образцы графического дизайна, изделия из металла в диапазоне от ювелирного искусства до интерьерной скульптуры.

23 марта 2007 Марина Баканова "Времени нет. Есть Марокко". Российский этнографический музей (Санкт-Петербург). 21 марта - 14 апреля 2007 г. 21 марта в Санутт-Петербурге откроется персональная выставка петербургского фотографа Марины Бакановой "Времени нет. Есть Марокко". Место проведения: Российский этнографический музей. Если встать на самом краю Европы, так, чтобы у ног плескались волны Гибралтарского пролива, то можно увидеть берег Марокко. То есть Африку, ее самый север. Оказывается, Африка очень близко. Это та ее часть, где смешалось множество культур, а смешавшись - многократно обогатили друг друга... Для того, чтобы эта удивительная страна приоткрыла путешественнику свои тайны и показала свою удивительную красоту, ее следует полюбить. Ее нельзя просто посмотреть и сделать какие-то выводы, чтобы с уверенностью рассказывать знакомым. Знаменитый базар в Марракеше можно показать на картинке, но правдой будет нечто большее: аромат пряностей, берберская  музыка до самого утра, европейцы, похожие на туарегов, которые приехали сюда однажды, и остались навсегда... И это еще не Марокко. Потому что Марокко - это больше. Это глубже из времени Аль Магриба  в средневековье и дальше. Это дальше на юг, через горные перевалы, или вдоль океана, мимо рощ целебных деревьев аргана, по ветвям которых скачут козы, в пустыню Сахара. Пустыня богата. Там, как нигде больше в мире, огромными кажутся звезды. Там кочевники первобытно счастливы. Они водят в среди барханов караваны и группы туристов, желающих оказаться наедине с бесконечностью песков. Сами кочевники предпочитают отдыхать в Париже и Скандинавии... Пустыня учит иронии. Горы - осмотрительности. Атлантический океан - уважению к неиссякаемой силе воды, состязаться с которой в величии может разве что время. Место и дата проведения: 21 марта  - 14 апреля  2007 г. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1 Марина Баканова  Фотограф Родилась в Ленинграде. Училась на физическом факультете Ленинградского Государственного Университета (СПбГУ), вошла в книгу "Знаменитые универсанты" (200 ныне живущих самых известных выпускников Университета). Имеет правительственные награды. Член Союза журналистов. Профессионально занимается фотографией с 2001 года.  Основная тематика  съемок - путешествия по разным странам мира и России. Часто путешествует в одиночестве за рулем автомобиля, почти всегда вдали от стандартных туристических маршрутов. Многие фотографии и интервью, ставшие результатом поездок, были опубликованы в различных журналах. Увидели свет статьи о путешествиях по Норвегии, Марокко, Иордании, Въетнаму, Греции, о приключениях в Сахаре, о маленьких колоритных, стоящих на океане городах Марокко, обширные публикации о беломорских островах, скрытых от большинства глаз уголках Карелии и мало известных районах России. Персональные выставки: "Разноцветный Мир" 2005 г., Санкт-Петербург. Петровский Форт. Атриум. "Русский Север. Короткое лето" 2006 г., Санкт-Петербург. Комфорт-Отель. "Норвегия. Дыхание северных фьордов" 2006 г., Санкт-Петербург. Церковь Святого Петра (Петеркирхе). "Россия. Версия созерцания". 2007 г. Российский Этнографический музей.

23 марта 2007 Выставка древнекитайских монет в Историческом Архитектурно-художественном музее (г. Кронштадт) Исторический Архитектурно-художественный музей г.Кронштадта сообщает, что 20 марта 2007 года состоялось открытие выставки древнекитайских монет. Экспозиция включает коллекцию уникальных монет, начиная с самого раннего периода (4 тыс. лет назад) заканчивая памятной монетой, посвященной завоеванию права на проведение Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Выставка Древнекитайских монет организована консульством Китая, при поддержке молодежного совета г. Кронштадта и экспонируется в Санкт-Петербурге впервые. Экспозиция включает коллекцию уникальных монет, начиная с самого раннего периода (4 тыс. лет назад) заканчивая памятной монетой, посвященной завоеванию права на проведение Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Деньги, как магическая вещь, родилась в первоначальном товарообмене, которым занимались люди с глубоких и древних времен. В Китае более чем 4000 лет тому назад натуральные морские раковины стали самыми ранними деньгами. По мере роста обмена товаров наблюдается большой дефицит раковин. Из-за чего появляются каменные, нефритовые, костяные, медные, бронзовые раковины. С появлением последних связано начало отливки металлических монет. Меч из монет династии Тан (618-907 гг.), сплетенный из более 200 монет, длиной 77сантиметров, под названием - меч Цинфу. Само название меча носит смысл изгнания злых духов и охраны имущества, и домашнего очага. Также представлены 4 нумизматические альбома ("Китайские праздники", "Монеты и каллиграфия", "Китайские мудрецы" и "Альбом с монетами династии Северная Сун"). Идея о симметрической красоте свойственна традиционной китайской эстетике, это нашло воплощение в монетах. Самым типичным примером служат монеты Дуйпиньцянь, которые находились в обращении в эпоху династии Северная Сун (960-1127 гг. нашей эры). Эти монеты были изготовлены в одинаковой форме с легендами в разных стилях. Особенно стоит подчеркнуть, что легенды на сунских монетах представляют собой высокий художественный уровень. Самая главная черта, присущая денежной системе династии Сун, состоит в том, что возникли и начали распространяться бумажные деньги. В 1905 году цинское правительство создало первый китайский национальный банк - Великоцинский Банк. После Синьхайской революции Банк  был переименован в Китайский Банк. В период Китайской Республики (1912-1949 гг.) китайские банковские дела и финансы переживали невиданные изменения. Постепенно сформировалась новая денежная система, в которой главными денежными средствами были банкноты, а монеты стали вспомогательными. Выставка работает с 20 марта по 20 апреля, ежедневно с 11.00 до 18.00, выходной день - среда. Касса и вход посетителей  с 11.00 до 17.00. Адрес: г. Кронштадт, ул. Ленинградская, д.2

20 марта 2007 Cтерлиговцы на Худграфе. МГВЗ Новый Манеж (Москва). 21 – 25 марта 2007 года 21 - 25 марта 2007 года в Москве в МГВЗ Новый Манеж состоится вторая выставка-ярмарка, посвященная графическим искусствам "Худграф". В рамках выставки, галерея МицАрт, Санкт-Петербург, представит проект «Художники школы Стерлигова. Графика». Группа Стерлигова - яркое и интересное явление в современной художественной жизни, известное далеко за пределами Петербурга.  Все мастера - ученики и последователи Владимира Стерлигова (1904-1973),  яркого представителя русского авангарда, ученика Казимира Малевича.  Стерлигов, соединив "дисциплину" кубизма и супрематизма с предложенным Михаилом Матюшиным опытом "расширенного смотрения", стал создателем собственной "чашно-купольной" пространственной системы. Талантливый учитель, он вырастил целую плеяду замечательных мастеров. Владимир Стерлигов стал важнейшим и даже главным звеном, соединившим теоретические искания художников русского авангарда начала 20 века, прежде всего Малевича, и художников-аналитиков 21 века. Мастера стерлиговского круга пишут "жизнь пластической формы", определяющими для них являются идеи соразмерности, согласованности, объединения, целостности, гармонии. На выставке будут представлены работы  Александра  Батурина (1914-2003),  Засл. Худ. России Елизаветы Александровой, Геннадия Зубкова,  Александра Кожина, Александра Носова , Михаила Цэруш, Ларисы Астрейн, Валентины Соловьевой, Светланы Цвиркуновой. А так же Владимира Стерлигова (1904-1973) и ученицы П.Филонова Татьяны Глебовой (1900-1985). Посетителям будут предложены издания: - книга-альбом "Пространство Стерлигова", - каталоги к выставке в Государственном Русском музее Владимира Стерлигова и Татьяны Глебовой, - специально изданный буклет к выставке Худграф "Художники школы Стерлигова. Графика",  - альбомы художников группы. Примечательно, что, несмотря на достаточную известность, работы стерлиговцев в Москве будут экспонироваться впервые. Такая возможность появилась благодаря организаторской и благотворительной деятельности петербургского коллекционера Валентины Милюковой и созданной ею галереи МицАрт. Деятельность галереи в данном проекте имеет целью ознакомление московского и российского зрителя с творчеством этого серьезного и глубокого явления художественной жизни Петербурга, характеризуемого известным искусствоведом Ириной Карасик как "наследники по прямой русского авангарда". В планах галереи организация выставок стерлиговцев в городах России и зарубежом, издание альбомов художников, Интернет- и видеопродукции. Галерея МИЦАРТ г. Санкт-Петербург Телефон  (812)722 15 02  Факс (812) 718 58 67 E-mail mitsart@mitsar.ru www. mitsart.com Директор Милюкова Валентина