Новости сайта

13 февраля 2007 «Петербург глазами студентов». Санкт-Петербург. Выставочный зал Музея фотографии. 21 февраля - 18 марта 2007 года Независимые кураторы: Алексей Царев и Солмаз Гусейнова, совместно с Фондом Исторической фотографии им. Карла Буллы, при технической поддержке компании EPSON информационной поддержке Информационного Центра/Бюро "ФотоДепартамент" представляют фотовыставку «Петербург глазами студентов» 21 февраля - 18 марта 2007 года. Выставка "Петербург глазами студентов" - это взгляд студенческой молодежи на город, в котором они живут и учатся, на жизнь и людей в нем, на самих себя, на явления и события происходящих в современном Петербурге. Это первый выставочный фотопроект в Петербурге, представляющий любительскую фотографию на высоком художественном и техническом уровне. В проекте принимают участие студенты различных вузов Санкт-Петербурга. Впервые выставка "Петербург Глазами Студентов" была инициирована Студенческим Советом Санкт-Петербурга при Комитете по Молодежной Политике правительства Санкт-Петербурга в ноябре 2006 года. Приглашенными кураторами стали фотографы: Алексей Царев и Солмаз Гусейнова. 17 ноября 2006 в рамках празднования Дня Студента в Колонном зале Университета Путей Сообщения состоялась однодневная выставка, где зрителям были представлены 40 работ 13-ти авторов - студентов вузов Санкт-Петербурга. Выставка получила много положительных отзывов от зрителей и участников. Поэтому кураторы выставки приняли решение о продолжении данного проекта. Предлагаемая Вашему вниманию выставка - это новый проект, объединяющий лучшие фотографии ноябрьской выставки с работами новых участников, для многих из которых эта выставка - первая. Новая выставка объединяет 80 фотографий 32 авторов, среди которых есть как российские, так и иностранные студенты. Всего было предоставлено около 1700 фотографий 56 авторов. Участники выставки: Тимур Ахмедов, Наталья Бальчюнайте, Дмитрий Барсов, Татьяна Веселова, Вячеслав Горбунов, Нурбек Зулькайнаров, Екатерина Кара, Анна Кириллова, Жуйзяо Ли, Ван Лу, Филипп Лукманов, Анастасия Лыщева, Син Чже Мен, Илз Ме4, Сергей Мисенко, Михаил Мокрушин, Дмитрий Муравьев, Майа Насирова, Константин Новиков, Михаил Огнев, Дмитрий Пащенко, Татьяна Плотникова, Екатерина Рошет, Рамина Сарсаниа, Тан Сыюнь, Екатерина Филиппова, Антон Хлабов, Анна Шиллер, Антон Юликов, Эльмир, Дарья Ярмак и неизвестный автор. Выставка будет проходить выставочном зале Музея фотографии им. Карла Буллы, по адресу: Невский пр. 54, 6-й этаж Торжественное открытие выставки 21 февраля в 18.30

8 февраля 2007 Выставки «Ангел над городом» и «Флейта мима» в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза Художников Союза художников Санкт-Петербурга. С 6 февраля по 18 февраля 2007г Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников Союза художников Санкт-Петербурга приглашет на выставку «Ангел над городом» Ольги Лысенковой (горячая эмаль, текстиль) и Анастасии Соболевой (живопись) и на выставку «Флейта мима» Василия Щербинина (фотография) Ольга Лысенкова - выпускница Художественно-промышленной академии им.Мухиной. С 1991 года - член Союза художников России. Экспонент более 50 выставок в России и за рубежом, международная выставка "Эмаль. Текстиль. Керамика" (Германия, Дадесхейм, 1995), международный фестиваль эмали (Токио, 1996; Ярославль, 1998), всероссийская художественная выставка к 2000-летию Рождества Христова "Имени Твоему" (Москва, ЦДХ, 2001) и др.), в том числе шестнадцати персональных. Работы О. Лысенковой находятся в галереях и частных коллекциях России, США, Германии, Испании, Австралии. Художник работает в разных техниках: горячей эмали на меди, росписи по ткани (батик), гобелена, акварели. Эмаль - особый сплав стекла с окислами металлов. В процессе создания художественного произведения на медную пластину специальными огнеупорными эмалевыми красками наносится роспись. В дальнейшем после нанесения каждого слоя краски (около 30 раз) пластину обжигают в печи при температуре 850°. Эта техника изобретена более 4 тысяч лет назад и сегодня она переживает своё второе рождение.В творчестве О. Лысенковой есть определенный круг тем, к которым художник постоянно обращается уже на протяжении нескольких лет. Особое значение мастер придает теме ангела-хранителя. Этот образ постоянно варьируется и развивается в ее работах ("Рождественский ангел", "Ангел, разбрасывающий розы", "Ангел с птицей", "Снежный ангел"). Эмали художника изысканны и пластичны, но в то же время обладают удивительной динамикой: яркие, насыщенные цвета; темпераментно, почти стихийно перетекающие живописные массы умело сочетаются с резкой сменой фактур. Нередко художник вводит в свои работы предметы, обладающие определенной "исторической памятью": это может быть случайно найденная старая, почерневшая от времени доска, обломок весла или деревянное колесо. Они служат своеобразным "обрамлением" произведений и становятся неотъемлемой частью художественного образа ("Колесо быка") Анастасия Соболева молодой петербургский живописец - монументалист. Окончила СПб ГХПА Представляет серию живописных работ, созвучных основной теме проекта. Это ожившие многоцветные образы архитектурного декора нашего города, живущие параллельной с нами, тайной, но значимой жизнью. Работы проникнуты полифонией цвета и мягким импрессионическим гротеском. Василий Щербинин - петербургский художник-дизайнер. Работает в области дизайна интерьера. Фотографии В. Щербинина запечатлели Петербург - застывший, молчаливый, почти безлюдный. Умиротворенный, элегичный город часто предстает в туманной дымке в ранний предрассветный час. Фотограф пытается найти не только непривычные, неожиданные ракурсы, но и экспериментирует, совмещая фотографическое изображение с его зеркально отраженной копией. В результате знакомый фрагмент городского пейзажа становится источником новых образных ассоциаций. Совместная выставка Ольги Лысенковой и Василия Щербинина с успехом экспонировалась более месяца в выставочном зале Иоановского равелина Петропавловской крепости Государственного музея истории Санкт-Петербурга и теперь представлена зрителям Союзом Художников Санкт-Петербурга. 10 февраля 2007г. с 13.00 до 15.00 состоится акция "Дети рисуют Ангела". Организаторы проекта приглашают к сотрудничеству всех заинтересованных лиц.

8 февраля 2007 Выставка Андрея Владимировича Семченко и Натальи Владимировны Долинской. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников Союза художников Санкт-Петербурга. с 6 по 18 февраля 2007г. Выставка посвящена 75-летию со дня рождения художников. Ленинградские скульпторы А.В. Семченко и Н.В. Долинская принадлежат к поколению первых послевоенных выпускников ЛВХПУ им. Мухиной (бывшего училища барона Штиглица). Они поступили на отделение скульптуры в 1948 году. Учились в одной группе. В 1956 году стали мужем и женой. Их творческая карьера начиналась с дипломной работы - это был мемориал защитникам Ленинграда на Серафимовском кладбище. Тогда же художники вступили в ЛОСХ. В дальнейшем А.В. Семченко и Н.В. Долинская больше 30-ти лет посвятили преподавательской деятельности в стенах Мухинского училища. А.В. Семченко - профессор кафедры архитектурно-декоративной пластики, известный скульптор-монументалист. Среди его работ такие масштабные проекты, как бронзовый фриз на фасаде Финляндского вокзала и памятник морякам - выпускникам ВВМУ им. Фрунзе в Ленинграде, монумент "Вагон смерти" в г. Семипалатинске, памятная стела "Салават" при въезде в одноименный башкирский город, памятник героям-пожарным в г. Ярославле, надгробие поэта Всеволода Рождественского на Литераторских мостках и многие другие. А.В. Семченко известен также как автор многочисленных лирических композиций и женских портретов, выполненных в красном дереве. Н.В. Долинская - также работала в области монументальной скульптуры, но более известна как тонкий мастер психологического портрета. Ее небольшие по размеру произведения, выполненные в дереве, бронзе и керамике, отражают спокойное благородство и сосредоточенную внутреннюю жизнь людей, дорогих художнику. Этой традиции, идущей от итальянской скульптуры эпохи Возрождения, Н.В. Долинская следовала всю жизнь. Среди вышеупомянутых работ - замечательные портреты архитектора В.А. Герасимова и профессора В.Н. Тюлина (собрание ГРМ), княгини Марии Волконской (музей Декабристов в г. Кунгуре) и астронома Б.В. Нумерова (музей Пулковской обсерватории), композиция "У вечного огня" (музей Обороны Ленинграда), портрет матери, т.д. и т.п. Важный этап в творчестве художника представляет серия мелкой пластики, вдохновленная греческими статуэтками Танагры. Небольшие фигурки выполнены в терракоте и раскрашены ангобами. До последних лет жизни Н.В. Долинская работала в своем любимом жанре - анималистике, умело используя в работе природные особенности дерева (скульптуры "Сова", "Выдра", "Обезьяна" (ГРМ). Работы А.В. Семченко и Н.В. Долинской находятся в собрании Государственного Русского музея, в коллекциях многих музеев Санкт-Петербурга и России, и в ряде частных зарубежных собраний.

8 февраля 2007 Персональная выставка «Цветок и зеркало» (керамика) в ВВЦ Санкт-Петербургского Союза художников. С 6 по 18 февраля 2007г. Калитаева И.В. в 1955 г. окончила отделение мастеров-исполнителей ЛВХПУ и в 1965 г. -отделение художественной керамики ЛВХПУ им. Мухиной. Работала в экспериментальной мастерской М.В.Зеленцовой Комбината Декоративно-Прикладного Искусства со времени его основания, до закрытия. Ирина Калитаева работает в области оформления интерьеров общественных зданий и в области создания малых форм. Цветные монументальные работы в гостинице «Пулковская», гостинице «Ленинград», керамические панно, вазы. Выполняла камины, зеркальные рамы, подсвечники, блюда, декоративные пласты, бра, медали, гербы, подарочно-сувенирные изделия. И. Калитаева является членом Союза Художников, членом-корреспондентом Петровской Академии Наук и Искусства. С конца 60-х гг. прошлого столетия Ленинградская керамика активно развивалась. Преодолев естественный для керамики утилитарный барьер, художники-керамисты, выпускники ЛВХПУ им. Мухиной, стали в керамике осуществлять самые современные пластические идеи намного острее, чем это делалось в тогдашней официальной живописи или скульптуре, задавленных идеологией. Творчество Ирины Калитаевой уже тогда отличалось приверженностью к классическим традициям. Возможности материала в керамике поистине безграничны, но требуется много труда, терпения и даже колдовства, чтобы язык керамики стал языком большого искусства. Ирину Калитаеву привлекают устойчивые ценности, поэтому ее керамика предлагает зрителю самые ясные, классические формы: идеальные овалы, чистые круги блюд, традиционные, известные от Древней Греции до нашего времени прекрасные по очертаниям вазы, подсвечники, настенные декоративные пласты, панно из керамических плиток и т. д. На этой, всеми узнаваемой основе, рассыпаны цветы... сады цветов. Море цветов... Цветы самые разные. Они сделаны с величайшим тщанием. Они бывают нарисованные и рельефные, абсолютно реалистические и декоративно-условные. Они всегда изумительно точно находят себе место на поверхности формы. Они бывают сдержанными по цвету и только силуэтом обнаруживают себя или рельефом. Сочетания цветов подобраны с таким умыслом, что вызывают прямо генетическое узнавание. Например, розовый овал рамы зеркала и зеленовато-белые цветы с золотом и пастельно-голубой фон, на котором рассыпаны розовые цветы - это ведь очень точные попадания в такие закрома души, откуда рождается счастье. В сущности, вся эта масса выброшенных на идеальную керамическую поверхность идеально сделанных керамических цветов есть самое настоящее приглашение в счастье. Искусство Ирины Калитаевой пытается вырвать нас из разрушительно несущегося куда-то времени, предлагая нам надежду на вечно возрождающееся цветение. А. Заславский.

5 февраля 2007 Выставка Антона Щаблыкина «Третий день творения». Ботанический Музей БИН РАН (Санкт-Петербург). 18 февраля – 22 марта 2007 г. 18 февраля в 15.00 в Ботаническом Музее БИН РАН (Санкт-Петербург) состоится открытие персональной выставки художника Антона Щаблыкина «Третий день творения» На выставке представлены работы 2000-2006 гг. на тему библейского текста о сотворении мира - Шестоднева. Серия рисунков "Путешествия в садах Эдема" - графическая медитация на тему Божественного сада Эдема и третьего дня Творения, дня сотворения мира растений. Размышление о времени и пространстве, в котором еще нет людей и животных, нет страдания и смерти, где царит Божественная тишина, но мир уже готов принять человека как своего садовника и хранителя, в напряжении ожидая его прихода. Графическая серия "Зрелость" - это несколько натюрмортов-импровизаций на темы разрушения и тления: перезревшие плоды символизируют переживаемый нами апофеоз пресыщенности и самодовольства современного мира. Работы художника выполнены в различных графических техниках: рисунки цветными карандашами и фломастерами, коллажи и акварели. Об авторе: Антон Дмитриевич Щаблыкин (blikin) Родился в городе Ростове-на-Дону в 1970 году. В 1996 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (ЛГИТМиК им. Н.Черкасова), художественно-постановочный факультет, курс Г.П. Сотникова. С 1997 г. - художник Санкт-Петербургского монетного двора Гознака. С 1999 г. - член Союза Художников России. С 2001 г. - автор интернет-ресурса http://ars.2samurais.com "Благородное искусство рисования" Прочитать о художнике и познакомиться с его творчеством можно на личной странице художника Адрес музея: Санкт-Петербург, ул. Проф. Попова 2, Телефон: 346-3639, 234-0673 Время работы: с 11.00 до 17.00 (касса работает до 16.00) М. Петроградская,  автобус № 128, троллейбус № 31 или десять минут пешком. Интернет: http://www.binran.ru/botmus/index.htm

1 февраля 2007 Выствка «Обнаженное тело / обнаженная душа. О судьбе жанра ню в советской живописи и графике». Арт-галерея «Либерти». 15 декабря 2006 – 18 февраля 2007 Обнажение тела совершенно не предполагает обнажения души, как, впрочем, и наоборот. Однако когда речь идет о таком явлении, как жанр ню в исполнении советских художников, то невидимая граница между ними постепенно начинает стираться... Не признанный официально и потому обреченный на полулегальное существование, ню во времена социалистического реализма все-таки выжил. Во всяком случае, именно об этом свидетельствуют представленные в экспозиции живописные и графические работы представителей советской реалистической школы - Владимира Холуева (1932 - 2002), Николая Овчинникова (1918 - 2004), Раисы Гетман (1913 - 1980-е), Александра Гуляева (1917 - 1995) и др., раскрывающие творчество этих мастеров с неожиданной, а порой и с совершенно непредсказуемой стороны. Необычной выставкой, тематика которой до сих пор редко освещается в музейных и галерейных экспозициях, галерея решила отметить год со дня своего открытия. Многие произведения экспонируются на ней впервые.

1 февраля 2007 "Штудии – 2007" 12 февраля в 18.00. в залах Центральной библиотеки им. М.Ю.Лермонтова состоится открытие ежегодной выставки "Штудии – 2007", состоящей из работ студентов и выпускников школы "Петербургские фотомастерские". Выставка "Штудии - 2007" знакомит с работами молодых фотографов, которые прошли курс обучения у известных петербургских авторов - преподавателей школы. Так, выпускники творческой мастерской Игоря Лебедева покажут проект под названием "Алфавит". Ученики Олега Каплана ("Рекламная фотография") представят снимки рекламного и интерьерного характера. Неожиданные, завораживающие портреты, сделанные в интерьерах и различных городских пространствах - работы выпускников мастерской Елены Агафоновой ("Светский портрет"). Интересные жанровые ситуации, а также портреты незнакомых людей зафиксировали на фотокамеру ученики Бориса Михалевкина ("Жанр и жанровый портрет"). Курс Людмилы Григорьевой ("Ручная работа", "Фотокомпозиция") продемонстрирует на выставке не только интересные снимки, но и разные возможности ручной печати.  Отдельным блоком представлены работы студентов Массимо Берсани (Италия), который в начале февраля провел в "Петербургских фотомастерских" авторскую мастерскую под названием "Так или иначе". Выставка - результат десятидневных насыщенных занятий. Открытие - 12 февраля в 18.00. Адрес библиотеки - Литейный пр., д. 19, ст. м. "Чернышевская". Дополнительную информацию можно получить по телефонам: 272-44-54; 272-36-60 (центральная библиотека им. М.Ю.Лермонтова) (921) 915-69-16; (921) 913-04-98 (Фонд и школа фотографии "Петербургские фотомастерские".

30 января 2007 Мастер-класс фотохудожника Массимо Берсани (Италия) 3 февраля в 17.00. в Белом зале библиотеки им. М.Ю.Лермонтова С 1 по 8 февраля Петербург посетит Массимо Берсани, один из самых известных современных фотохудожников. По приглашению школы "Петербургские фотомастерские" он проведет авторскую мастерскую под названием "Так или иначе". "Мы будем видеть, наблюдать, искать новую точку зрения и неожиданный ракурс, отличный от того, с которого мы раньше смотрели на мир", - говорит Массимо Берсани. Пространство, окружающее нас, создано для творческой самореализации и наполнено любопытными историями, которые, впрочем, не спешат обнажаться перед посторонними. Используя особые творческие приемы, подключив фантазию и изобретательность, студенты с помощью Берсани смогут найти свой сюжет, свой способ повествования и богатый визуальный язык.  "Предлагайте, обязательно предлагайте и рассказывайте свою историю", - призывает фотохудожник. Помимо основных занятий со студентами фотохудожник проведет еще один, общедоступный мастер-класс для всех тех, кому интересно фотоискусство. Берсани расскажет о том, как найти свою точку зрения и научиться говорить на своем собственном языке изображения. Фотохудожник даст подсказки тем, кто хочет найти свой стиль и способ повествования, кто с помощью фотоснимков хочет рассказать увлекательную историю. Для кого-то, наверное, и эта встреча может стать увлекательной историей, которая  подскажет новое направление творческого поиска. Вход свободный. Приглашаются все, и в частности - студенты творческих отделений петербургских вузов.  По итогам авторской мастерской "Так или иначе" в залах Центральной библиотеки им. М.Ю.Лермонтова состоится фотовыставка работ студентов. Открытие - 12 февраля в 18.00. Адрес библиотеки - Литейный пр., д. 19, ст. м. "Чернышевская". Дополнительную информацию можно получить по телефонам: 272-44-54; 272-36-60 (центральная библиотека им. М.Ю.Лермонтова) 222-30-64; 915-69-16; 913-04-98 (Фонд и школа фотографии "Петербургские фотомастерские". Об авторе Массимо Берсани родился 10 декабря 1957 года в Италии. Фотоискусством начал заниматься, когда, по его собственному признанию, "вошел в контакт с изображением". Используя специальную технику и прислушиваясь к собственному воображению, Берсани создает удивительные по красоте и глубине образы. Массимо Берсани - лауреат многочисленных международных конкурсов и, по мнению специалистов, входит в список "40 лучших современных фотохудожников мира". С одинаковым мастерством и изяществом Берсани снимает портреты, пейзажи и репортаж, занимается панорамной фотографией.  Берсани - постоянный участник выставок в Австрии, Финляндии, Японии и, конечно, Италии. На счету у художника - более двадцати сборных выставок и столько же - персональных. С его снимков смотрят лица самых разных людей - знаменитых и никому не известных, молодых и - увы - уже почивших, красивых и печальных.  Много времени фотохудожник посвятил изучению трагедии в Нагасаки. Об атомном взрыве, о нынешней жизни японского города рассказывают несколько фотографических серий Массимо Берсани. Азартно и увлеченно Массимо Берсани изучал провинциальную, сельскую жизнь родной страны. Результатом стал цикл работ.      С 1996 года Массимо Берсани регулярно проводит мастер-классы, знакомится с новичками в фотографии. Кроме того, он считает важным знакомить с лучшими образцами фотоискусства пациентов клиник для душевнобольных, малышей из детского сада, пожилых людей. Петербургские зрители могли видеть его работы на выставках: "Homo Photos" (музей городской скульптуры), в культурном центре "Пушкинская, 10" (совместно с Асей Немченок), "Strappi" (музей Анны Ахматовой). Летом 2007 года Массимо Берсани и его коллега Стефано Бернардони примут участие в ежегодных "Летних фотомастерских", которые организует фонд "Петербургские фотомастерские".

30 января 2007 Москва. Выставка Андрея Вишневского в галерее «Союз-творчество». В галерее "Союз-творчество", расположенной по адресу Триумфальная площадь д.1,открывается выставка интересного московского художника Андрея Вишневского. Очень рано начав выставляться, Андрей остается верен своему кредо "честного отношения к искусству". В его живописных работах прослеживается  попытка выразить красоту через цвет. Рисунок  регламентирует, сдерживает, упорядочивает волнующиеся цвета; иногда, линия и цветовое пятно как бы меняются местами, растворяясь, друг в друге. Окружающий мир художника наполнен движущимися, колеблющимися предметами, каждый из которых имеет своё глубокое семантическое наполнение. Последние несколько лет автор главным образом ищет новые решения композиционного построения своих живописных произведений. Смелые эксперименты Андрея Вишневского можно будет увидеть  в московской галерее "Союз-творчество" до 25 февраля. Прочитать о художнике и познакомиться с его творчеством можно на личной странице художника

23 января 2007 Персональная выставка живописи Никиты Фомина . Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников Союза художников Санкт-Петербурга. с 24 января по 18 февраля 2007г. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников приглашает на персональную выставку живописи Заслуженного художника России, Лауреата Государственной премии, Профессора Академии Художеств Фомина Никиты Петровича. В 1973 г. Никита Фомин окончил Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская монументальной живописи под руководством А. А. Мыльникова). Его дипломная работа "Трагедия и комедия" - эскиз росписи в интерьере нового здания Инст. Театра музыки и кинематографии (1973), была удостоена отличной оценки. После успешной защиты он в течение пяти лет (1973-1978) совершенствует свое мастерство в творческой мастерской под руководством А.А. Мыльникова. В этот период он создает, совместно с С.Репиным и И.Ураловым, первые значительные монументальные композиции - мозаичные панно для мемориального зала Монумента героическим защитникам Ленинграда (архитектор С.Б.Сперанский) (1978). Две огромных (416х1350см.), выполненных в материале (смальта) композиции "Блокада" и "Победа", были выдержаны в золотисто-коричневой гамме. Уже в начале 1970-х годов группа друзей-живописцев и единомышленников приобрела широкую известность как творческое объединение ФоРУС (из начальных букв Фомин, Уралов, Сухов.) С начала 80-х годов Никита Фомин и его "соратники" по группе ФоРУС, становятся, пожалуй, самыми востребованными художниками в исполнении заказов на монументальное и декоративное оформление интерьеров и экстерьеров различных общественных зданий города. В этот огромный список входят самые разнообразные объекты.Среди наиболее значимых следует вспомнить 17 живописных плафонов "Хранители города" для галереи "Англетер" отеля "Астория" (1989), серию из 7 картин на тему "Петербургские карнавалы" (1989), мозаичные композиции на тему "Времена года" для ст. м. "Озерки" (1988), мозаики ст. м."Достоевская" (1991), на невском проспекте (1986), моз. комп. "Символы революции" ст. м. "Улица Дыбенко" (1987), моз. композиции на тему "Острова и реки Петербурга" для ст. м. "Крестовский остров", моз. панно на фасаде конц. зала "Санкт-Петербург", а также картины в фойе зала на тему "Музыка города" (1984), архитектурно-художественная концепция и моз. панно для "Надгробия воинам, павшим в 1939-40г. в г.Зеленогорске" (1985), серия моз. метоп на тему "Познание" в большом читальном зале Рос.Нац. библиотеки (1998), 5 картин для конференц-залов Гранд-отеля "Европа", участие в воссоздании росписей для Храма Христа Спасителя в Москве (1999), оформление интерьера и карта города для "Петровского форта" гостиницы "Санкт-Петербург" (2002) и многие другие. Вскоре после окончания института Никита Фомин вступает в Союз художников (1975), и почти на каждой всероссийской и общегородской выставках зрители могут встретить его произведения. К настоящему времени он принял участие более чем в 100 различных вернисажах в России и за рубежом. Многие его картины находятся в музейных и частных собраниях ряда стран Европы, Азии и Америки. Среди них можно выделить такие значительные собрания как Русский музей, Музей Академии художеств, Музей истории Москвы, Музей истории СПб, Пинакотека Коммунале, Равенна (Италия), Хантер Музеум (США) и др.

17 января 2007 «В поисках смысла». Екатерина Сытник. Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент». 22 января - 9 февраля 2007 года Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» в рамках проекта «Имя собственно» представляет выставку молодого фотографа "Серия, отобранная для выставки Екатерины Сытник, называется "В поисках смысла". От человека, только встающего на путь творчества в фотографии, всегда ждут нечто правильно и грамотно снятого. Равно как и наоборот: от опытного каждый раз ждут нечто из ряда вон. Выдающегося. Между тем, какой смысл молодому делать картинки не "из ряда вон"? В сравнительно молодом искусстве - фотографии, сегодня наступили нелегкие времена. Не для гурманов, для фигурантов. Человечество при помощи линзы и химии, а теперь и электроники, накопило несметное число снимков с натуры. И тут уж Бодрирьяр прав: "мир опосредован двумерным изображением". Как тут не вспомнить времена Пушкина? Не специалист, но верю на слово пушкиноведу, утверждавшему, что Александр Сергеевич во время своего пребывания на земле мог прочитать всю мировую печатную литературу. Сегодня в фотографии явно не "времена Пушкина". Просмотреть всю презентованную в выставках и репрезентованную в полиграфической продукции мировую фотографию абсолютно невозможно.   Если раньше фотограф мог гордиться - и это стоило ему большого усердия и терпения - технически безупречной картинкой, каждый раз гадая: "выйдет, не выйдет", а если получилось, думал: "Я - первый, у кого получилось!", то теперь технический прогресс - будь он неладен! - взял это все и превратил в легкую забаву, где всё и у всех выйдет. Так в чем же смысл? А самоидентификация как же?  Вот этот-то смысл занятий фотографией, пытаясь не потерять себя-единственную в бесконечно большой популяции современников-фотохудожников, и ищет Катя. Попав в "темную комнату", т. е, занявшись фотопечатью самостоятельно,  она восхитилась волшебству не просчитываемых до конца тактильных процессов, заметила и оценила красоту и непредсказуемость возникающих удивительных фактур.  У Сытник обратный процесс: от точного и безупречного, с точки зрения обывательской логики, легко тиражируемого, к образному и уникальному. Трудный путь! Ну что ж, баланс гармонии и дисгармонии, пунктума и штудиума - вот тот оселок, на котором оттачивается мастерство и шлифуется индивидуальность. И на этой стезе Кате в смелости не откажешь. Не откажешь ей и в знании прорывов предшественников, хотя бы, и петербуржцев. Тут и Самарин, со своими "санками", и Чежин со своим кредо, и, мало кому известные, Володя Брыляков и Саша Черногривов. Но, ни за кем не следуя вслепую, она, как и они не останавливается на полпути. Не удовлетворяясь первой стадией - съемкой/фиксацией изображения, осознанно проскакивает и вторую - прямую печать внешнего слоя. Она раскрывает в тронутом светом листе более глубокие пласты, которые парадоксально оказываются высшими и проявляют сокровенный смысл прикосновения света. В результате, отпечатанные ей оттиски подобны находкам палеоботаника, считывающего в сколах камней формы и объемы реликтовых растений. По эмоции сходны счастью библиофила - владельца уникального фрагмента ветхого манускрипта. Или - удивлению и радости удачливого энтомолога, увидевшего диковинное крыло пойманной в сачок чудо-бабочки и бережно убаюкавшего её останки в своем гербарии.     Несомненно, создаваемые Сытник образы способны тронуть лишь зрителя с синхронно вибрирующей душой. Но даже и в такой душе резонанс может возникнуть, а, может, и нет. Но если возникнет, то, как известно, он способен привести к разрушению, в нашем случае - обычного и привычного взгляда на мир. И на фотографию. Тем самым, ведя к ускорению сознания и изменению мира. Что крайне ценно уже не только для конкретной персоны! Не знаю, вырастет ли Катя в большого художника, или уведёт её жизнь  в какую-то иную сторону, но, несомненно, что Екатерина Сытник - Имя Собственное. А это и в бытие и в творчестве дорогого стоит! В каждой стае одной генерации, подчас, появляется влияющий на мутацию последующих особей всего вида индивид. Задача искусствоведа, утверждает американский искусствовед Джон Жарковский, выделить из всей стаи именно его. Я не искусствовед, но фотографа Сытник полюбил крепко". Александр Китаев Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

17 января 2007 Выставочный проект «Имя собственное» . Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» представляет Выставочный проект «Имя собственное» / Известные кураторы представляют молодых фотографов. Расписание ближайших выставок проекта "Имя собственное" 22 января - 9 февраля / фотограф Александр Китаев представляет: Екатерина Сытник, выставка "В поисках смысла" 12 февраля - 2 марта / фотограф Игорь Лебедев представляет: Екатерина Зимина, выставка "Les Metamorphoses" 5 марта - 23 марта / фотокритик Надя Шерье представляет: Кирилл Арсеньев, "Лицо в квадрате" 26 марта   - 13 апреля / фотограф Сергей Максимишин представляет: Анна Майсюк 16 апреля - 4 мая / фотограф Ася Немченок представляет: Петр Ловыгин, Ярославль Открытие выставок - в 18.00 Впервые изучением имен собственных занялась не ономастика, а фотография, а точнее известные люди искусства, фотографии, журналистики, которые на время становятся кураторами, представляя в выставочном проекте "ИМЯ СОБСТВЕННОЕ" работы начинающих, но подающих, на их взгляд, большие надежды авторов. Первая выставка-презентация проекта в малом выставочном зале БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского открылась в ноябре 2006 года. Четыре пары куратор плюс молодой фотограф распределились следующим образом: Александр Китаев - Екатерина Сытник; Игорь Лебедев - Екатерина Зимина; Елена Скибицкая - Татьяна Король; Надя Шерье - Кирилл Арсеньев. В новом году Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" и главный куратор проекта "Имя собственное" фотограф Александра Китаев начинают цикл выставок, своеобразный нон-стоп новых имен, где каждый молодой автор, представленный именитым куратором, уже будет показывать небольшую персональную выставку, для кого-то вполне возможно, первую в жизни. Но проект "Имя собственное" не заканчивается только выставками. Прежде всего, проект направлен на выявление нового поколения фотографии России, поиск перспективных фотографов, на помощь им в самоопределении и в представлении их работ, идей, творчества зрителям, следящим за развитием фотографии в нашей стране и мире. С целью поиска интересных авторов, кураторы ФотоДепартамента в содружестве с известными фотографами Петербурга на каждом открытии новых выставок проекта "Имя собственное" будут смотреть портфолио молодых фотографов - проводить Портфолио-ревю. Показать свои работы профессионалам, получить отклик, а также возможность сотрудничества с ФотоДепартаментом, может любой желающий, вне зависимости от возраста и направления в фотографии. На каждом открытии кураторы будут смотреть по пять человек. Предварительная запись ведется на сайте www.fotodepartament.ru. Серии работ молодых авторов, отмеченных кураторами, будут представлены на сайте ФотоДепартамента. Организаторы проекта - Информационный центр "ФотоДепартамент" и БИКЦИМ Библиотеки им В.В. Маяковского. Куратор проекта - фотограф Александр Китаев Место проведения: Малый выставочный зал БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского Невский пр., 20, 1 этаж Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

16 января 2007 «Русский север. Заполярный Урал». ВВЦ Союза художников Санкт-Петербурга. с 17 января по 4 февраля 2007г Выставка основана на материалах собранных по творческим поездкам художников. Представляет выстаку Творческий просветительский центр «Художники России ХХ-ХХ1 в.в. — Русский Север». Цнетр основан в 1996 году Межрегиональной общественной организацией «Экологический клуб — Свирь» при поддержке Союза журналистов и Союза художников Санкт-Петербурга. Цель создания Центра: Просветительская деятельность. Пропаганда гармонического развития личности, общества. Духовное воспитание. Творческие проекты:1996 г. совместно с Радио России, Союзом журналистов Санкт-Петербурга "Беломорско-Балтийский канал - величие и трагедия". 1997-1999 гг. совместно с Союзом журналистов СПб. "Беломорье" "Путь освящения" - освящение Беломорско-Балтийского канала русской православной церковью по благословению епископа Петрозаводского и Карельского владыки Мануила. 2000-2005 гг. совместно с Союзом художников, Союзом журналистов Санкт-Петербурга проведено более 50 творческих поездок по Поморью: "Поморское село", "Острова Белого моря", "Заонежье", "Приладожье", "Карельская тайга", "Озера Карелии". "По рекам и каналам" "Православное Поморье - храмы и монастыри" "По пути Соловецких святых",другие проекты. С 2005 г. совместно с ФГУ Пограничных войск по Республике Карелия разработан и проводится проект "Моя граница...". С 2006 г. совместно с ОАО "Ленгипротранс" разработан и проводится проект "Западная Сибирь" "Полярный Урал - Ямал". За весь период работы проведено более 100 творческих поездок по русскому Северу, в которых принимали участие более 50 художников России, около 50 журналистов СМИ и проведено более 100 художественных выставок, творческих встреч, мастер-классов. По ТУ России демонстрировалось более 20 фильмов о творческих поездках по Беломорью, проведено большое количество репортажей, интервью. По материалам творческих поездок на Радио России озвучены многочасовые радиопередачи. Центром создан Сорокский музей изобразительных искусств в г. Беломорске, Республике Карелия. Собран передвижной художественный выставочный фонд картин, организовано более 20 филиалов музея в других городах и населенных пунктах, разработал и осуществлен проект "Библиотека - музей". Подготовлена творческая дача "Поморский Дом" на всем протяжении беломорского побережья (около 1000 км) в поморских селах, работают творческие мастерские "Острова Белого моря", "Озера Карелии", "Карельская тайга". На пожертвования участников творческих поездок восстанавливаются, строятся православные храмы на Беломорье. Состав участников творческих групп постоянно пополняется и обновляется. Разрабатываются новые творческие проекты. Поступают многочисленные предложения на проведение пленэров со всей России и из-за рубежа. Выставка будет проходить  с 17 января по 04 февраля 2007г.  Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 часов Выходной день - понедельник

11 января 2007 НП «Творческое объединение «Хорс». Проект: «Алфавит» 2007г. Приглашает принять участие в проекте «Алфавит» всех творчески мыслящих, ищущих новые решения и любящих эксперимент художников. Цель: открытие и поддержка новых явлений в современном художественном потоке, создание благоприятных условий для творчества, продвижение современного искусства,  обмен информацией и навыками между художниками самых разных направлений и течений. Задача: сочетать произведения, выполненные в нестандартных, новых формах и в различных техниках, с конкретным историческим ландшафтом старинного русского города.  Содержание проекта: с 28 мая по 7 июля 2007г. предполагается осуществить несколько камерных симпозиумов: по мозаике, стеклу, эмали и скульптуре (объекты). Все результаты творческой работы будут выставлены для всеобщего обозрения на территории Дома творчества "Хорс" и в Митрополичьем саду Государственного музея-заповедника "Ростовский кремль". Организаторы проекта: Творческое объединение "Хорс" при поддержке Государственного музея-заповедника "Ростовский кремль". Место осуществления проекта: г. Ростов, Ярославская область (200км от Москвы) Время проведения: - лето 2007г.   Количество участников не более 7 человек для каждого симпозиума. Темы симпозиумов: 1. Солнце во всех его проявлениях: физически, исторически, метафизически. 2. Ладья, как средство передвижения, и её символическое значение. 3. Алфавит как средство общения между людьми в различных ситуациях. Все эти темы были хорошо известны художникам с древнейших времен на протяжении всей истории искусств. Мы предлагаем найти свое адекватное сегодняшнему дню прочтение темы. В отдельных случаях автор может предложить свою тему для реализации. Условия участия. 1.Объект располагается на площадке размером не более 1,5 х 1,5м. Основание - газон, галька, песок, щебенка. 2. Размер произведения не должен превышать пространство, ограниченное 1,5х1,5 и высотой 2м. или круг диаметром 2м и высотой 2м. 3. Объект может нести прикладную функцию: скамейка, стол, часы и т.д. 4. Автор предварительно оформляет заявку на материалы. Симпозиум по скульптуре (объектам): Мастерские, материал, гостиница - бесплатно. Одна работа автора остается на территории Музея или Творческого объединения. Время проведения 28.05 - 07.06.07 Симпозиум  стекла: Одноразовая доставка произведений из Москвы, материал (листовое стекло) бесплатно. Гостиница 50% стоимости. Произведения экспонируются на территории Музея или Творческого объединения 3 месяца. Мастер-класс для  детей 17.06. Время проведения 13.06 - 17.06.07 Мозаичный симпозиум: Материал, мастерские, гостиница - бесплатно. Работа автора остается на территории  Музея или Творческого объединения. Мастер-класс для детей 16.06 Время проведения 13.06 - 22.06.07 Симпозиум по художественной эмали: Оплата оргвзноса, гостиница 50% стоимости, совместная 10-ти дневная  выставка, культурная программа. Время проведения  25.06 - 06.07.07 Художникам необходимо прислать до 20 мая 2007 г.:  а) фотографии работ 3 шт.,  б) фото автора,  в) краткую биографию и творческое кредо,  г) указать свой адрес электронной почты. Иностранным художникам для оформления приглашения в МВД России необходимо сообщить свои паспортные данные до 25.03.07г. По каждому симпозиуму будет издан буклет. Автору будет выслано приглашение. Контакты: www.khors.org e-mail: selishchev@mail.ru тел/факс: 8 48536 62483 Селищев Михаил Александрович

11 января 2007 Презентация альбома Елены Фигуриной. Галерея современного искусства Anna Nova. 16 – 31 января 2007 года Галерея “Anna Nova” приглашает Вас на вечер, посвященный выходу в свет альбома “Елена Фигурина”. Альбом издан в 2006 году в двух томах, и наиболее полно представляет творчество известного петербургского художника. В альбом входит 170 цветных иллюстраций, — произведения живописи и скульптуры, созданные Еленой Фигуриной с 1979 по 2006 год. Автор вступительной статьи - Александр Боровский, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея. В альбом включена также статья петербургского коллекционера Николая Благодатова. Иллюстрации сопровождает каталог работ, биография художника, список выставок и библиография. Издание осуществлено при поддержке частной галереи "ITF Art". Основное направление деятельности галереи - работа с современными художниками и произведениями искусства XX и XXI веков, осуществление культурной и просветительской миссии. В презентации альбома примут участие Елена Фигурина, Александр Боровский, Николай Благодатов, Дмитрий Аверьянов (галерея "ITF Art"). В камерной экспозиции будут представлены новые живописные работы Елены Фигуриной. Елена Фигурина родилась в городе Вентспилс (Латвия). В 1979 году окончила Ленинградский институт авиационного приборостроения. Участвует в выставках с 1978 года. 1981-1990 - член ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). Член Академии современного искусства. Участвовала более чем в 200 выставках в России и за рубежом. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, Музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея театра и музыки (Санкт-Петербург), Дальневосточного музея изобразительного искусства (Хабаровск), Картинной галереи им. Б.М. Кустодиева (Астрахань), в частных собраниях Германии, Голландии, Дании, Бельгии, США, Норвегии, Финляндии, Австралии, Швеции, Швейцарии, Польши, России. Елена Фигурина живёт и работает в Петербурге.