Новости сайта

4 июля 2008 "Взрослые"куклы для взрослых детей". СПб. 17.06.2008-05.07.2008 В "Галерее Вадима Зверева" открыта великолепная выставка "авторских" кукол. Представлены работы мастеров из Петербурга, Москвы, Литвы, Ярославля

4 июля 2008 "Взрослые"куклы для взрослых детей". СПб. 17.06.2008-05.07.2008 В "Галерее Вадима Зверева" открыта великолепная выставка "авторских" кукол. Представлены работы мастеров из Петербурга, Москвы, Литвы, Ярославля С 17 июня 2008 года в «Галерее Вадима Зверева» открыта выставка под названием «Взрослые» куклы для взрослых детей». Понятие «авторская» или «коллекционная» кукла у большинства людей вызывает совершенно однозначные ассоциации: небольшая фарфоровая барышня с нарисованным личиком, искусственными волосами и в пышном платье с кружевами. Если постараться, то вместо фарфора еще можно представить ткань или пластмассу, но по сути ничего не меняется – коллекционная кукла человеку непосвященному кажется каким-то дорогим, пыльным (ведь куклой не играют, а держат где-нибудь на полке) и, в общем, бессмысленным предметом. Для того, чтобы рассеять все вышеперечисленные заблуждения и продемонстрировать, что авторская кукла на самом деле – предмет незаурядный, необычный и неисчерпаемый, и открывается 17 июня в петербургской Галерее Вадима Зверева выставка под названием «Взрослые» куклы для взрослых детей». Работы мастеров из Петербурга, Москвы, Литвы, Ярославля (Роман Шустров, Юрате Ясявичене, Александра Худякова, Светлана Румянцева, Наталья Никулина и др.) наглядно демонстрируют всю глубину и неповторимость совершенно особого кукольного мира. Обитатели этого мира также разнообразны, как и их создатели, которые с помощью заурядных, казалось бы, материалов ухитряются не только передавать черты характера и самые разнообразные эмоции и чувства кукольных персонажей, но и вызывать не менее сильные эмоции и ассоциации у зрителей. Подбирая экспонаты для выставки, мы старались продемонстрировать различные варианты нестандартных решений кукол. Какие-то куклы «цепляют» взгляд точностью и виртуозностью передачи деталей внешности, проработкой костюмов и причесок – но, не смотря на кажущийся строгим академический стиль, чинных поз не принимают и на каминную полку не просятся. Другие – гордо именуемые «кукольные скульптуры» - сделаны из папье-маше, материала на первый взгляд небрежного, грубого, но в опытных руках мастера становящегося пластичным, послушным, живым. Такие куклы получаются очень характерными, именно они вызывают у зрителя и искреннюю улыбку, и легкую грусть. А есть еще куклы, сделанные в смешанной технике, из современных, необычных материалов, происхождение которых и угадать-то не всегда возможно, да и сами куклы представляют из себя сложные, оригинальные конструкции. Дополняют выставку яркие и необычные картины петербургских художников: Дмитрия Яковина, Галины Коростик, Елены Новиковой, Андрея Гонюкова. Выставка продлится до 5 июля 2008, Посмотреть на кукол можно по адресу: Спб, ул. Сикейроса, 1, «Галерея Вадима Зверева» Телефон:  915-43-28

30 июня 2008 В.Тихомиров "Энергичная лирика" СПб. С 26.06.2008 В Мраморном дворце Русского музея открыта выставка известного петербургского художника Виктора Тихомирова. Экспозиция включает 80 произведений С 26 июня в Мраморном дворце Русского музея открыта выставка известного петербургского  художника Виктора Тихомирова. Экспозиция включает 80 произведений. Виктор Иванович Тихомиров – легендарный художник, один из основателей группы «Митьки», писатель, публицист и кинорежиссер. С будущими «Митьками» Виктор Тихомиров познакомился в Мухинском училище, где в конце 1970-х - начале 1980-х учились многие из тех, кто составил группу. В 1984 году, по названию книги Владимира Шинкарева появилось название группы художников «Митьки». Книга описывала Дмитрия Шагина как образец для подражания моледежи и вскоре сделалась манифестом движения. Было положено начало «митьковской» мифологии, написана «митьковская» литература. Виктор Тихомиров принял в этом активнейшее участие. К десятилетию своего существования, группа «Митьки» была представлена в Русском музее крупномасштабной ретроспективой коллективного творчества, где картины Виктора Тихомирова заняли достойное место. Живопись Тихомирова - повествовательная, обращенная к традициям наивного искусства, во многом определила характер «митьковского» творчества. Тихомиров - замечательный рассказчик. Он повествует истории, будь то в живописи, эссе или сценариях. Герои его историй, обаятельные литературные персонажи, такие, как Буратино, Чапаев-Махно, д’Артаньян или друзья художники, музыканты и кинорежиссеры, кочующие из литературы в живопись и кино. Тихомиров пишет их портреты и вводит в сценарии. Каждый портрет, созданный Тихомировым, становится автопортретом автора, серьезным и одновременно ироническим, герои мифов оживают на портретах, реальные персонажи обретают мифологические черты. Тихомиров создает свою мифологию, как, например,  в написанном для выставки в Русском музее диптихе «Сон Татьяны» и «Сон Евгения». Согласно этому новому художественному мифу, пушкинский Евгений Онегин, получив отказ Татьяны и мучимый раскаянием, оживляет убитого им на дуэли поэта Владимира Ленского. Живопись Тихомирова расцвечивает историю, будь то о «Победе русских моряков в Индийском океане», спасаемых слонами, сошедшими с пачки индийского чая; о влюбленной паре, застигнутой в пути метелью; или о русском лесе, густо заселенном сказочными героями. Сюжеты его картин сродни народным лубкам, представляющим самые патетические и даже трагические истории ярко раскрашенными и непременно с чувством юмора, что не исключает и глубокомыслия, а подчас и философичности.   Виктор Тихомиров, как  в свое время художники русского авангарда Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, обращается к лубку, вывеске, иконе, «коврикам», к народной традиции. Живопись Тихомирова – это магическое действие, которое помогает опоэтизировать реальность. Мир сказки, мистики, народного предания, притчи, добродушного анекдота  обретает новую живописную форму, в которой лубок, русская живопись девятнадцатого века, искусство «Наби» соединяются для того, чтобы возникла энергичная лирика Виктора Тихомирова, поющая любовь к жизни. На выставке будут также представлены кинофильмы, снятые Виктором Тихомировым. Игровой дебют художника «Трава и вода» по определению журнала «Сеанс» вошел в сто лучших картин киностудии «Ленфильм» с 1918 по 1998 год. Помимо двух игровых, Тихомиров, по заказу СПБ Студии Документальных фильмов создал серию картин о знаменитых людях, которая началась с фильма о друзьях-митьках, потом об Андрее Битове; затем о Полине Осетинской, Александре Сокурове, Алексее Германе и Борисе Гребенщикове. Адрес: Миллионная ул.,5/1 (ст.м."Невский проспект") Телефон для справок: (812)312-90-54 Часы работы: с 10 до 18 часов. В понедельник с 10 до 17 часо. Кассы закрываются на час раньше. Выходной день - вторник

30 июня 2008 "Петербургский карильон" СПб. 01.07.2008-06.07.2008 С 1 по 6 июля на колокольне Петропавловского собора состоится ежегодный карильонный фестиваль "Петербургский карильон". Колокольная музыка прозвучит в исполнении бельгийского карильониста Куна Косарта

30 июня 2008 "Петербургский карильон" СПб. 01.07.2008-06.07.2008 С 1 по 6 июля в 19.00 на колокольне Петропавловского собора состоится ежегодный карильонный фестиваль "Петербургский карильон". Колокольная музыка прозвучит в исполнении бельгийского карильониста Куна Косарта С 1 по 6 июля в 19.00 на колокольне Петропавловского собора состоится ежегодный карильонный фестиваль «Петербургский карильон». Колокольная музыка прозвучит в исполнении бельгийского карильониста Куна Косарта и первых выпускников кафедры карильона Санкт-Петербургского государственного университета Олеси Ростовской и Татьяны Лукьяновой. Для слушателей прозвучат «Гимн великому городу»  Р. Глиэра, произведения Моцарта, Баха, Грига, Штрауса, Генделя, Гайдна, а также старинные и современные популярные произведения в переложении для карильона. Петропавловский карильон. Первый в России карильон был приобретен Петром I и установлен в Петербурге в Петропавловском соборе. Этот карильон  с 35 колоколами, купленный в Голландии за огромную по тем временам сумму, был уничтожен молнией во время ночной бури 1756 года. Второй карильон в Петропавловском соборе был установлен в 1776-м и играл до 1840 года. Карильон "состарился"  и был разобран. С 1991 году усилиями Йо Хазена, бельгийского  композитора и музыканта, одного из ведущих карильонистов мира, директора и профессора Королевской школы карильона им. Жефа Денейна (г.Мехеле), при всесторонней поддержке и участии Государственного музея истории Санкт-Петербурга, началось создание карильона для Петропавловского собора.  Новый Петропавловский карильон – подарок Санкт-Петербургу от правительства Фландрии и более 350 спонсоров из разных стран мира. В его создании приняли участие Ее Величество Королева Бельгии Фабиола, бельгийский Фонд имени Короля Бодуэна, Правительство провинции Фландрия, власти фламандских городов и общин, предприятия и финансовые учреждения, культурные сообщества, школы и университеты, а также простые граждане Бельгии, России, Англии, Германии, Литвы, Нидерландов, Новой Зеландии, Португалии, США и Японии. Литье, установка и настройка карильона осуществила Королевская литейная мастерская "Petit & Fritsen" (Королевство Нидерланды). Карильон  состоит из 51 колокола (общий вес 15 160 кг.) и звучит в диапазоне четырех октав. Самый большой колокол весит 3075 кг, самый маленький - 10 кг. На этом «колокольном органе» можно исполнять любые музыкальные произведения – от фуг Баха до современных джазовых импровизаций и фольклорной музыки.

30 июня 2008 Сборная выставка петербургских художников. СПб. 06.07.2008-06.08.2008 Галерея "АРТ.объект" представляет отчетную выставку, в которой подводятся итоги работы, которую проделала галерея за полгода своего существования 6 июля в галерее <АРТ.объект> открывается большая сборная выставка работ петербургских художников. Эта выставка станет для нас своего рода отчетной, подводящей итоги той работы, которую проделала галерея за полгода своего существования. Галерея <АРТ.объект> открылась 6 декабря 2007 года. С этого момента состоялось уже восемь выставок, коллективных и персональных, среди которых особая наша гордость - персональная выставка замечательного петербургского художника Александра Задорина. Одним словом, сложился определенный круг художников, с которыми сотрудничает галерея и которых мы хотим представить в июльской, закрывающей сезон, выставке. Для экспозиции были отобраны наиболее яркие, характерные для того или иного автора произведения. То есть, не стремясь к тематическому единству, мы старались подчеркнуть индивидуальность каждого художника, его личный творческий потенциал. На выставке будут представлены работы Александра Боркова, Евгения Гиндпера, Александра Задорина, Арона Зинштейна, Марата Тажибаева, Виктора Татаренко, Александры Овчинниковой и др.. Выставка продлится до 6 августа. Обращаем Ваше внимание на то, что в июле мы переходим на новый, летний, режим работы: вт. - сб.: 11.00 - 20.00. Адрес: П.С., ул. Ораниенбаумская, 13 Телфон: (812) 498-06-25

27 июня 2008 С.Белова, М.Сташевский, Н.Яблоковой "Яблочный пирок" СПб. 19.06.2008-03.07.2008 в галерее "С.П.А.С." проходит выставка живописи и графики Беловой Сони, Сташевского Михаила и Яблоковой Наташи "Яблочный пирок" C 19 июня по 3 июля 2008 в галерее «С.П.А.С.» проходит выставка живописи и графики Беловой Сони, Сташевского Михаила и Яблоковой Наташи «Яблочный пирок». По словам авторов, «На выставке представлены творческие работы людей, имеющих профессиональное художественное образование, но при этом не являющихся художниками. Они успешно реализовали себя в разных сферах деятельности, но не порвали связь с искусством, время от времени берутся за кисть, карандаш для того, чтобы дарить благодарному зрителю свои чувства, ощущения мира и переживания.» Желание стать художником привело Соню Белову в художественную школу, а потом и в Мухинскую академию. Проучившись там два курса, она увлеклась миром моды и стала заниматься одеждой. Сегодня она работает модельером, создавая прекрасные модели. Однако в авторе живет прекрасный талант живописца, и участие в выставке дает возможность не забывать об этом. Михаил Сташевский окончил петербургское реставрационное училище. Дальше были курсы графиков при Мухинском училище. Но жизнь привела к серьезной мужской профессии, долгое время Михаил проработал телохранителем. Правда, при этом он никогда не оставлял свое увлечение рисованием. Представленные работы - это удивительный дневник автора, его чувства, переживания, близкие люди, прошедшие через его жизнь. Автор работает в своеобразной технике, рисует шариковыми авторучками или карандашом. Яблокова Наталья окончила ЛВХПУ им. Веры Мухиной, по специальности дизайнер. Мечтала стать художником по костюмам в кино, но судьба забросила ее на телевидение. Получив второе образование на факультете журналистики, она стала теледеятелем. Однако полученный в Мухе навык рисования не угас, а проявился в акварелях, которые автор творит в момент душевного подъема или спада, или когда хочется сделать оригинальный подарок близкому другу. Галерея работает по адресу: набережная реки Мойки, дом 93 (Исаакиевская площадь) Время работы: с 12 до 19 часов, суббота с 11 до 17 часов, выходной - воскресенье

27 июня 2008 "Краски лета" СПб 04.07.2008-31.07.2008 В галерее "С.П.А.С." пройдёт выставка живописи "Краски лета". Летом жизнь всегда наполнена радостными событиями – это время тепла и света, солнца и цветения. С 4 по 31 июля в галерее «С.П.А.С.»  пройдёт выставка живописи «Краски лета». Летом жизнь всегда  наполнена радостными событиями – это время тепла и света, солнца и цветения. Время свиданий с природой и просто прогулок по городу, который особенно прекрасен в пору белых ночей. На картинах, представленных на выставке, зритель увидит мгновения красоты, запечатленные на холсте, и сможет добавить ноту радости к собственному настроению. На выставке будут показаны картины разных стилей и школ – и только любимых художников галереи. Галерея работает по адресу: набережная реки Мойки, дом 93 (Исаакиевская площадь) Время работы: с 12 до 19 часов, суббота с 11 до 17 часов, выходной - воскресенье

27 июня 2008 "Воздух" СПб. 28.06.2008-29.08.2008 Лофт-проект "Этажи" предстваляет выставку предстваителей неоакадимизма, одного из наиболее ярких художественных явления последних 20 лет Художественный небосклон Петербурга открывает взору созвездие неоакадемизма, одного из наиболее ярких художественных явлений последних 20 лет. С 28 июня 2008 на 2-ом этаже лофт-проекта «Этажи» открыта выставки «Воздух», которая продлится до 29 августа 2008 «Воздух» – выставка истинных адептов эстетики и классических традиций в искусстве в возвышающемся пространстве города Санкт-Петербурга. Место проведения: 2-ой этаж лофт-проекта «Этажи»: Санкт-Петербург, Лиговский пр.,74. Тел: (812) 611 01 66 Куратор выставки: Ирена Куксенайте. Даты работы выставки: 29 июня – 29 августа 2008. «Наша крыша — небо голубое» Окинув взором городской ландшафт, невольно выпрямляешься — горизонтальная доминанта дарует петербуржцу привилегию всегда видеть небо. Изначальная вертикальная доминанта — шпиль колокольни собора Петра и Павла — увенчан главным флюгером Севера, возносящимся к небу золотым ангелом. Базисные векторы движения ему задают Борей и Зефир, указуя единственно верное направление — ввысь, к Солнцу. Воздушная стихия — вот что может соперничать с десятками километров классицизма! Сонмы постоянно меняющих свою форму и содержание облаков, подрумяненные закатом хвосты сверхзвуковых самолетов, дирижабли, чайки, стрижи и ангелы на фоне звезд и лунное око — это обитатели «верхнего этажа», элитной смотровой площадки мегаполиса. Художественный небосклон Петербурга открывает взору созвездие Неоакадемизма, одно из наиболее ярких художественных явлений последних двадцати лет. Основатель, ревнитель и идеолог неоакадемизма Т.П.Новиков, его последователи и ученики: Г. Гурьянов, А. Медведев, Д. Егельский, А. Хлобыстин, С. Макаров, О. Котельников, И. Куксенайте, М. Розанов и другие, неоднократно обращались к теме Возвышенного. В 2008 году отмечается пятисотлетие со дня рождения великого итальянского зодчего Палладия. Последний цикл работ Тимура Новикова «Палладианские полеты» (Музей Архитектуры, Москва, 2002). Имя архитектора, канонизировавшего античность в эпоху Возрождения, Тимур вознес к небесам посредством первых самолетов ХХ века. Излюбленный метод гуру неоакадемизма – коллаж на текстиле – усиливает ощущение притягательности северного неба и придает ему тактильность. Небесная флотилия Андрея Медведева также салютует героям: «Перелет Чкалова через Северный полюс», «Полет «Норвегии» над Ленинградом» — эта сага посвящена воздухоплаванию в СССР. Панорамы Георгия Гурьянова — блестящий триумф небесного барокко Санкт-Петербурга. Прочувствовав пафос античной эстетики Петровского стадиона, автор возводит архитектуру соцреализма на олимпийскую высоту. Образ вечноменяющейяся Луны всегда тревожил воображение романтика. Портрет ночного светила Д. Егельского отличается предельной строгостью и нордической непричастностью. Молодой месяц — неизбежный атрибут «Новых художников», канонически изображен на картинах Андрея Крисанова. «Ультрамарины», исполненные в манере «квадратные человечки», столь узнаваемой с восьмидесятых годов, соотносимы с Кастором и Поллуксом, братьями-близнецами, обретшими бессмертие в небесной обители. Мастер кисти и пера, адепт живолепного оголтения, комиссар праздника и затейник, Олег Котельников совмещает традиции городского украшательства и веяний Востока в своих декоративных панно «Петербургский талмуддизм». Известный перетбургский дзен-дендист Андрей Хлобыстин населяет пустоты углов серафимами и херувимами, непринужденно позаимствованными с фасадов дворцов и храмовых сооружений. Небесное воинство Петербурга, ангелы Исаакия, увидены Стасом Макаровым так, будто он сам стоял с ними в дозоре. Творческое объединение «Я люблю тебя, жизнь!» (Мария Теплова, Маня Алексеева) осуществило «искусственное дыхание» монументу Медного Всадника еще в 1990. В клубе «Тоннель» Медный всадник «задышал» с момента основания клуба в 1993. Чистота и ясность видения Михаила Розанова помогает художнику уловить небесные знамения и поделиться откровением. Литературный триптих Ирены Куксенайте напоминает каллиграфический шепот сильфид. Ироничная подача компилляции переживаний героинь любимых сказок оставляет послевкусие фруктового зефира в сочетании с остротой красного перца. Устремления Номада проявились в работе Сами Хюрскюлахти «Пусть всегда будет чай!» — сквозь дымку неба проявляется знак свыше, китайский иероглиф, манящий и обещающий блаженство. Быть может, это ключи от Рая? (Ирена Куксенайте)

25 июня 2008 "Фарфор частных заводов Петербурга" СПб. С 25.06.2008 В залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея открывается выставка, в которой представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея 25 июня в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея открывается выставка «Фарфор частных заводов Петербурга». На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея. Русский музей обладает уникальной коллекцией отечественного фарфора. Особое место в этом собрании занимают произведения двух петербургских фабрик, выделявшихся среди частных фарфоровых производств XIX столетия высоким качеством исполнения, богатством форм и декора. В 1811 году купец Ф.А. Девятов построил на Выборгской стороне фарфоровый завод, который три года спустя был приобретен Ф.С. Батениным. Имя нового владельца, значительно расширившего дело, получило не только предприятие, но и место, где оно располагалось - Батенин переулок (ныне это улица Александра Матросова). А уже в 1818 году предприниматель обзавелся собственным магазином в центре города - на Невском проспекте у Казанского собора. Батенинский фарфор, возможно, самый узнаваемый среди огромного числа изделий частных заводов. Роскошные золоченые вазы и сервизы с характерными цветочными букетами и гирляндами стали визитной карточкой предприятия, так же как и часто встречающиеся в росписи архитектурные виды Петербурга, как бы подчеркивающие столичное местоположение завода. Но тематическое разнообразие батенинских росписей этим не исчерпывается: здесь и античные сюжеты, и батальные сцены, и портреты  членов царской фамилии. Батенинский фарфор пользовался широкой популярностью, чему способствовала и относительно невысокая цена на него. Себестоимость изделий снижали разными способами: покрывали поверхность глянцгольдом (жидким дешевым золотом), имитировали трудоемкую технику цировки (рисования агатовым карандашом по золоту) при помощи кисти. Но лучшие образцы батенинского фарфора получили заслуженное признание и у профессионалов - на Первой публичной выставке русских мануфактур 1829 года завод был удостоен Большой золотой медали. Широкое распространение на раннем этапе работы производства получили чашки формы «большой цилиндр», кружки-бочонки, вазы в форме амфор и кратеров и сервизы тет-а-тет с особыми подносами. А когда после смерти Ф.С. Батенина в 1830 году производство перешло в ведение его наследников и опекунского совета, доминирующим стал стиль «шинуазри». Яркие многоцветные изображения зданий в восточном стиле, фантастических птиц и цветов, фигур «китайцев» на золотом фоне с цировкой «вермикуле» часто встречаются на вазах, чайниках и расширенных сверху и снизу невысоких чашках с вогнутым туловом. Популярность батенинских изделий росла, но пожар 1838 года, уничтоживший все мастерские, положил конец этой яркой странице в истории русского фарфора. Завод закрылся, а все оставшиеся материалы были проданы заводу Корниловых, куда перешли и многие мастера. Фарфоровый завод Корниловых, во многом ставший продолжателем батенинских традиций, был основан в 1835 году купеческой вдовой М.В. Корниловой в деревне Полюстрово. Предприятие было построено капитально и оснащено по последнему слову техники того времени (в этом плане оно опережало даже Императорский фарфоровый завод). Приглашение лучших мастеров из России и Европы к середине XIX века вывело предприятие в число ведущих. В середине 1830-х годов начался новый этап развития русского фарфора - эпоха историзма. Эстетика того времени признавала красоту в художественном многообразии. Продукция завода соответствовала вкусам времени, чутко реагировала на модные веяния. Предприятие выпускало изделия, имеющие самые причудливые, порой не отвечающие их назначению очертания, делавшие их не слишком удобными в использовании (это касается, например, сервизов). Их вычурные формы и яркая роспись несут в себе элементы искусства Востока, готики и рококо. Значительное место в производстве занимала и фарфоровая пластика (скульптура по лучшим мейссенским образцам И. Кендлера). С середины 1840-х годов в продукции завода нашла развитие народная тема: изображение жанровых сцен из жизни городских торговцев и ремесленников (типажные статуэтки и т.п.) В росписи - как ранее у Батенина - часто встречались виды Петербурга, загородных императорских дворцов и парков. В начале 1850-х годов предприятие Корниловых выпустило серию предметов в «русском стиле», а к 1870-80-е тематика декорировки расширилась: появились мотивы древнерусских и византийских орнаментов, сюжеты из русских сказок (например, серия тарелок по рисункам И.Я. Билибина). Также завод изготавливал церковную утварь (иконы, лампады, пасхальные яйца), выпускал кружки, тарелки и сервизы простой формы с пейзажами и жанровыми мотивами. Хорошее техническое качество создало продукции завода репутацию добротной и недорогой. Произведения завода братьев Корниловых неоднократно удостаивались наград на российских и международных художественно-промышленных выставках и экспортировались за границу (США, Канада, Дания, Франция, Болгария, Иран) а само производство носило почётное звание «Поставщик Императорского Двора» с правом изображения государственного герба.  Однако в 1910-х гг. производство художественной продукции было сокращено: завод переориентировался на выпуск технического фарфора (изоляторов), что приносило бóльший доход. В августе 1917 года завод братьев Корниловых был закрыт, и эпоха частных фарфоровых предприятий в России подошла к концу.

24 июня 2008 "Птичка в клетке" СПб. 24.06.2008-15.08.2008 Художественная галерея "Арка" представляет выставку: живопись, графика, скульптура, инсталляции Испокон веку человек стремится заточить маленькое невесомое существо в клетку ради нежного голоса и трогательного вида. Художники  всегда особенно внимательны к природе, и образ птички в неволе почти всегда можно обнаружить в их творчестве. 33 петербургских  художника организовали выставку «Птичка в клетке». Самые разные птички смотрят на нас с картин. Но чтобы не создалось минорное настроение, художники включили в экспозицию  не только изображение трогательных птах, грустно взирающих из-за металлических прутьев, но и изображения  вполне свободных и весьма разнообразных птиц. Кроме того, всё, что окружает птичью жизнь так же представлено на картинах и в объектах. Здесь вам и «корм»  в виде насекомых и, конечно же… где птичка – там и кошка. Дополнили выставку очаровательные металлические игрушки, сделанные изо всякого подручного материала – старой кухонной утвари, запчастей от мотора и т.д.(авторы – Ольга Ардовская и Татьяна Шубина). В программе вернисажа АКЦИЯ (организатор – творческая группа «АРТЕПОЛИС», которая запомнилась петербуржцам по акции в прошлом году, превратившей старую голубятню в арт-объект в парке Есенина у метро «Улица Дыбенко»): *   Мастер-класс, которые дадут художники, разрисовывая воздушные шары, превратят их в символических белых голубей. *   Шары будут торжественно выпущены на Дворцовой площади рядом с галереей «АРКА». Цель акции  и выставочного проекта ещё раз  напомнить жителям мегаполиса об одном  из проявлений человеческой любви – ЛЮБВИ  К  ПРИРОДЕ  И  ВСЕМ ЖИВЫМ СУЩЕСТВАМ. Воздушные шары для АКЦИИ предоставила студия «Капитошка и КОТ» Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская 6 (перед Аркой Генштаба) Телефон: (812)312-40-12

24 июня 2008 Г.Ковенчук (Гага). Крымские пейзажи, графика, скульптур и др. 20.06.2008-09.07.2008 Арт-галерея "Матисс Клуб" представляет выставку замечательного графика, плакатиста, скульптора, живописца, путешественника и просто "людо-, природо- и вещееда", Георгия (Гаги) Ковенчука В галерее «Матисс Клуб» с 20 июня открыта выставка крымских пейзажей и рисунков замечательного графика, плакатиста, скульптора, живописца, путешественника и просто «людо-, природо- и вещееда», Георгия (Гаги) Ковенчука, автора, ставших уже классическими, иллюстраций к «КЛОПУ» Владимира Маяковского и «Записным книжкам» И.Ильфа, оригинального проекта «Памятника прачке» – персонажу знаменитой картины Оноре Домье и серий работ, посвящённых парижскому кабаре Moulin Rouge, для которого, вдохновившись примером Тулуз-Лотрека, Гага писал афиши. Ещё когда не существовало понятия медийного искусства, он использовал в своих работах кино- и фотоматериалы, расписывал устричные раковины, создавал объекты в стиле факс-арт, одним из центральных экспонатов которого была стремянка, оплетённая гирляндами повторяющихся изображений и текстов. На выставке представлены работы из «Феодосийского альбома» и совсем свежие, написанные в Крыму и предоставленные художником специально для этого проекта. Выполненные лёгко и изящно, часто в сатирическом ключе, – когда-то Гага делал очень смешные плакаты для «Боевого карандаша» и был главным художником журнала «Аврора», – его картины и графические листы экспрессивны и при всей кажущейся созерцательности, внутренне динамичны и полны энергии, а увиденные со стороны сценки городской жизни южного города пронизаны умной иронией и тонким лиризмом, столь присущими художнику. Иронично и само название выставки «Made in Феодосия», – кажется, что это уже заграница, а всё равно остаётся какое-то неуловимое ощущение родного и близкого… тесные улочки, интерьеры местных кафе, вывески со столь узнаваемыми названиями, балкончики, фасады зданий в колониальном стиле, набережные и пляжи Феодосии привлекают фольклорной пестротой и яркостью красок и как нельзя лучше сочетаются с мироощущением Гаги, сохранившего дух молодости и умеющего быть современным, не изменяя себе. Адрес: Никольская пл., дом 6, с 11-00 до 19-00 Телефон: 572-56-70

23 июня 2008 "Территория радости" СПб 27.06.2008-20.07.2008 ГМИ СПб представляет выставку лучших фоторгафий, опубликованных в журнале "Фома", которая пройдет в Особняке Румянцева C 27 июня 2008 года  в Особняке Румянцева  (Английская наб, д. 44) открывается фотовыставка  «Территория радости». На ней представлены лучшие фотографии, опубликованные на страницах православного журнала «Фома» за последние два года. Выставка проходит в рамках программы Администрации Санкт-Петербурга «Толерантность». Основная цель выставки – показать красоту православия, рассказать о жизни церкви и истинно верующих людей, развеять многие   связанные с этим  стереотипы. В состав выставки вошли работы фотографов со всей России; как признанных мастеров, так и новичков. В числе экспонентов Андрей Чежин (Петербург), Владимир Клавихо-Телепнев, священник Игорь Палкин, Владимир Крючкин, Валерий Близнюк, Павел Смертин, Владимир Ештокин, Сергей Тетерин (все - Москва), священник Николай Балабаев (с. Кресты Нижегородской обл.), Наталия Савина (Валаам), Андрей Безлепкин, Олег Саломакин (оба - Хотьково, Московской обл.), Евгений Каширин, Андрей Павлушин (оба - Рязань) и другие. Представленные на выставке фотографии запечатлели самые разные моменты из жизни верующих: церковных служителей и прихожан. На них можно увидеть праздничную церковную службу и таинство крещения, торжественное шествие во время крестного хода и отдых в пути паломников, будни монахинь и молитву священника…   Целая галерея лиц и образов – вдохновенных, проникнутых тихой, неброской внутренней красотой - проходит перед зрителем на этих фотоработах.  Снятые в разных уголках России фотографии дают общее представление о жизни современной православной церкви, позволяют увидеть ее как единый живой организм

23 июня 2008 В.Ганин "Путешествия" Живопись. Графика. СПб. 26.06.2008-16.07.2008 В рамках долгосрочного поекта "Художники Дальнего Востока" галерея "МАрт" представляет выставку известного владивостокского художнека Владимира Ганина с 26 июня по 16 июля - в рамках долгосрочного галерейного проекта  "Художники Дальнего Востока"  состоится персональная выставка живописных и графических работ известного  владивостокского художника Владимира Ганина  под названием "Путешествия".   С 1999 года художник живет и работает в Китае,  профессор Хунаньского института науки и технологий (профессор живописи и рисунка), в 2004 году он был удостоен Золотой медали, как лучший иностранный специалист. Название выставки «Путешествия» говорит само за себя: греческие мотивы, Китай, Индонезия – узнаваемые детали навевают охоту к перемене мест. Полотна Владимира Ганина как пособия по постмодернизму: »включают», интегрируют в себя прошлое и будущее. Обрывки письмен, шрифтов, символы наследия мирового искусства вовлекают зрителя в процесс разгадывания затейливого визуального ребуса. Постмодернистский подход проявляется не только в содержании, но и в экспрессии цвета, который используется без неоправданной декоративности. Цвет и смысл выступают в работах Ганина в единстве.  «Моё искусство – вообще синтез красивых вещей и идей, которые я встречал в жизни» (В. Ганин)   В галерее будут представлены как ранее созданные работы, так и написанные специально для этой выставки.  Вернисаж  26 июня в 18 часов по адресу: Ул. Марата, 35, галерея «МАрт», тел 710 88 35 или 8 950 000 75 55.

23 июня 2008 П.Браславский "Диалог с деревом" и М.Концева "Лоскутное соцветие" СПб. 25.06.2008 25 июня в 16.00 в Конюшенном корпусе Елагиноостровского дворца-музея (ЦПКиО им. С. М. Кирова) откроются сразу две выставки – "Диалог с деревом" Павла Браславского и "Лоскутное соцветие" школы шитья под руководством Марины Концевой. Декоративно-прикладное искусство в ЦПКиО: пэчворк, квилтинг, и деревянные арт-объекты. 25 июня в 16.00 в Конюшенном корпусе Елагиноостровского дворца-музея (ЦПКиО им. С. М. Кирова) откроются сразу две выставки – «Диалог с деревом» Павла Браславского и «Лоскутное соцветие» школы шитья под руководством Марины Концевой. Павел Браславский – ювелир, член Союза художников с 1990 г., участник международных и российских выставок, победитель разнообразных художественных конкурсов. Художник, чьи произведения из металла и камня находятся в музее Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Калининградском, Сергиево-Посадском, Екатеринбургском музеях, на этот раз продемонстрирует петербургскому зрителю свои работы из дерева. Изделия в технике лоскутного шитья представит школа шитья Марины Концевой. Преподаватели на протяжении нескольких лет принимают участие в выставках лоскутных работ, имеют возможность осваивать техники и изучать методы работ лоскутниц других стран, а полученные знания передают ученицам. Мастерицы школы не только удивят зрителей художественными произведениями из ткани, но и  объяснят зрителям, что есть пэчворк, и чем квилтинг отличается от простой аппликации.