Новый художественный сезон в Выставочном зале журнала «НоМИ». Открытие сезона. 16 октября — 16 ноября 2005
               
               
    Логин  или  email:     Пароль:   
Войти с помощью:
 Запомнить меня на сайте: 
       
Продажа картин, покупка картин, галереи картин русских художников.
Работы в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, абстракция, ню.
Живопись, графика, рисунок, скульптура и др.
   
 Поиск по фамилии:     
 Подписка:  
               

Случайная работа

 Морская идиллия
Карпикиоти Ирина
"Морская идиллия"

Активность на сайте

Сейчас на сайте:
338 человек
Художники online:
сейчас нет на сайте
Временно забаненные:
сейчас нет на сайте

Рейтинг Artonline.ru

mindraw.web.ru
Научно-художественный Проект
vgarde.ru
Сайт художника Владимира Гарде V.GARdE
artepuro.es
ArtePuro.es
kashina.ru
Гостиная Изящных Искусств Евгении Кашиной
yar-slav.com
Творчество Я. Цико на официальном сайте художника

Опросы

Разрешить оставлять комментарии не зарегистрированным пользователям?
Да, всем
На усмотрение автора работ
Запретить
Затрудняюсь ответить
Голосовать и увидеть результаты:

Наши партнеры

Учимся кататься на лыжах: беговые лыжи . velo-port.ru
По любым вопросам сотрудничества обращайтесь, используя форму обратной связи.


19.10.05  Новый художественный сезон в Выставочном зале журнала «НоМИ». Открытие сезона. 16 октября — 16 ноября 2005


По уже сложившейся традиции новый художественный сезон в Выставочном зале журнала «НоМИ» открывается проектом, исследующим границы «поля» современного визуального искусства, его возможности В этом году это новая работа двух известных петербургских художников –  Алексея Гарева и Игоря Лебедева, «Для частного и домашнего просмотра». (Пока мы предлагаем его рабочее название, которое на момент открытия, возможно, будет изменено.)

Объединившись в рамках общей концепции, Гарев и Лебедев решили осуществить «перекодировку» визуального в точке пересечения понятий живописного холста и кинематографического экрана. Из этого не следует, что художники подготовили типичный для contemporary art набор движущихся картинок формата DVD — кино или видео в техническом понимании не будет. Но в то же время авторы предложат для просмотра свое, «архетипическое кино» — немое и статичное. Динамика и скорость давно уже стали общим местом, сделав неподвижность и немоту более привлекательными для художественных стратегий.

В трех недавних проектах Игоря Лебедева — «Петербургское барокко», «Лес», «Вслепую» им уже была найдена стилистика, превращающая светопись в живопись. Оптику фотоаппарата Игорь настроил таким образом, что она, отсекая подробности, тщательно «запоминает» световоздушную среду, которая и становится основой его живописной матрицы. Алексей Гарев в своих художественных поисках идет иным путем: он отталкивается от глянца тиражной журнальной рекламы. Художник переснимает, многократно увеличивает изображение, при этом проявляя фактуру печати, ее «микрофлору» — точечки растра, не видимые в первоначальном рекламном модуле. Затем тонирует и в зависимости от цели покрывает знаками-царапинами, семиотической росписью, походящей на сделанные методом резьбы или штампованием узоры. Свое уже ставшее известным ноу-хау Гарев опробовал в проектах «Замещение» и «Субтитры». Для совместного с Лебедевым проекта он подготовил серию таких вот арт-конструктов, которые рядом с безмолвными фотографиями Игоря могут восприниматься как звуковая дорожка, «приостановленные титры», содержащие собственный осмысленный мессидж.

В самом названии проекта — «Для частного и домашнего просмотра» — уже есть интрига, установка на интимное, частное, предполагающее особый, несоциальный взгляд. По мысли авторов, опыт, полученный в результате восприятия, не нуждается в дальнейшем тиражировании и тем более в популяризации, а значит — и в упрощении. Каждый увидит — что увидит, ведь индивидуальный просмотр этих виртуальных экранов принадлежит каждому «я» в отдельности и оттого не подвержен инородным псевдофилософским комментариям. «Титры» и «субтитры» свободно перетекают друг в друга. Это и есть «архетипическое кино».

 

Алексей Гарев

1968 — родился в Ленинграде; 1987 — окончил СХШ при Институте им. И.Е. Репина; 1995 — член фонда «Свободная культура»; 1998 — окончил ВХПУ им. В.И. Мухиной, кафедра монументальной декоративной живописи; 2001 — член Союза художников России.

Персональные выставки: 1992 — Выставка графики. Пушкинская, 10.  СПб; 1996 — «Пласт культуры». Галерея XXI. СПб; 2001 — Галерея «Дельта». СПб; 2003 — «Замещение». Галерея Дмитрия Семенова. СПб; 2004 — «Субтитры». Jam Hall Gallery. СПб. 

Основные групповые выставки: 1998 — «ARTGENDA». Стокгольм (Швеция); 1998 — «Петербург-98». Манеж; 1999 — Биеннале «Диалоги». Манеж. СПб; 1999 — I Международная биеннале графики. Новосибирск; 1999 — «Петербург-99». Манеж; 2000 — International Young ART 2000. Аукционы Sotheby’s. Тель-Авив (Израиль), Чикаго (США), Вена (Австрия); 2000 — «MIART 2000». Милан (Италия); 2000 — Грант Центра современного искусства Праги. Чехия; 2000 —  «Петербург-2000». Манеж; 2000 — Биеннале «Диалоги». Манеж. СПб; 2001 — «Фотографика». Государственная картинная галерея. Новосибирск; 2001—2002 — «Абстракция в русском искусстве. ХХ век». ГРМ; 2003 — «Арт-ЦДХ». Москва; 2003 — III Международная биеннале графики. Новосибирск; 2003 — «Черно-белый Петербург». ГРМ; 2005 — «Человеческий проект». I Московская биеннале современного искусства. ЦДХ; 2005 — «Арт-Москва».  ЦДХ.

Коллекции: ГРМ, Новосибирская государственная картинная галерея, частные собрания России, США, Израиля, Австрии, Германии, Норвегии, Дании.

 

Игорь Лебедев

1966 — родился в Ленинграде; 1985 — окончил техническое училище по специальности фотограф (красный диплом); 1985—1987 — служба в Вооруженных силах (дивизионный фотограф); 1986—1992 — работает  в различных областях фотографии; 1992 — преподавание в детской фотостудии. С 1999 — педагог высшей квалификации; 1995 — член организационного совета галереи «ФОТОimage»; 1996 — член Союза фотохудожников России; 1998—1999 — преподает курс фотографии на факультете дизайна Балтийского института иностранных языков; 2000 — становится членом организационного совета фестиваля «Осенний фотомарафон», постоянно курирует многие фотографические проекты; 2002 — начинает вести класс фотографии в  СПбГУ, филологический факультет.

Персональные выставки: 1996 — «Война». Галерея 21. СПб; 1997 —  «Приближения». Театр «Балтийский дом». I Международный фестиваль «Солнцеворот». СПб; 1999 — «Точка зрения». Галерея «ФОТОimage». СПб; 2000 — «Сны». Институт «Открытое общество». СПб; 2002 — «Войны». Галерея «Сельская жизнь». СПб; 2003 — «Петербургское барокко». Московский дом фотографии; 2003 — «Лес». Галерея «Дельта». СПб; 2003 — «Красное и черное». Музей артиллерии. СПб; 2004 — «Фотопластинки». Митьки-ВХУТЕМАС. СПб; 2004 — «Мимоходом». Ярославский художественный музей; 2004 — «Движение во времени и пространстве». Дом Метенкова. Екатеринбург; 2005 — «К югу через северо-восток». Молодежный центр ГЭ.

Основные групповые выставки: 1995 — «Photoarcheology». Месяц фотографии. Братислава (Словакия); 1996 — «Петербургская фотоархеoлогия». Фотобиеннале-96. Галерея «На Каширке». Москва; 1998 — «След тени».  Выставочный зал Союза художников.  СПб; 1999 — Ьber das Lebendige und das Tote. Gallery  Palais Jalta. Frankfurt am Main (Германия); 2000 — «Memento Mori». Галерея «Navicula Artis». СПб; 2001 — «RE // MIR». Gallery Art Agents Hamburg (Германия); 2001 — «Дембельский альбом». Музей А.А. Ахматовой. СПб; 2001 — «Искусство памяти». IV Красноярская музейная биеннале; 2002 — non/fiction. IV Международная ярмарка интеллектуальной литературы. ЦДХ. Москва; 2002 — «Черно-белый Петербург». ГМИ СПб. Петропавловская крепость; 2002 — «Еstestvo». Lonnstrom Art Museum. Rauma (Финляндия); 2002 — «Ландшафт». Галерея «А3». Фотобиеннале-2002. Москва; 2002 — «Pro-Зрение». II фестиваль фотографии в Нижнем Новгороде; 2003 — «Черно-белый Петербург». ГРМ; 2003 — «Улицы — лица, годы — дома». ГМИ СПб.

Коллекции: ГРМ, Columbus Museum of Art, Columbus Ohio (США), Коллекция фонда «Свободная культура», The Norton and Nancy Dodge Collection (США), частные собрания России, Финляндии, Германии, Голландии, Англии.

 

Электронный проект MEDICIN

Основан в 2004 году Евгением Арсентьевым (аранжировка) совместно с Антоном ХБ (гитара). (Арсентьев, в составе группы «Гости из будущего», первым в России выпустил альбом в стиле Jungle.) Характеристика материала: электронная музыкальная основа + использование живых инструментов. Основные музыкальные направления: Drum&Bass, Jungle, Trip-Hop, BreakBeat, Ambient. Участвуют различные профессиональные музыканты. Трэк DIGI-BOP (с дебютного альбома) был издан на лейбле Formation Records' в компиляции JAZZ & BASS Session IV LP/CD. На данный момент ведутся переговоры с европейскими лейблами о выпуске других синглов и дебютного альбома.


Источник: Галерея "Моховая-18"


Информация: Если вы имеете собственный сайт, вы можете установить наш  новостной информер

Внимание! Перепечатка или другое использование любых материалов, размещенных на нашем сервере, возможна только в случае размещения ссылки на ArtOnline.ru.

Читать в Яндекс.Ленте  Новости в RSS  RSS-новости на email
Copyright 2005 - 2019 ArtOnline.ru
Перепечатка материалов разрешена только при наличии ссылки на ArtOnline.ru



* Обращаем Ваше внимание на то, что вся представленная на сайте информация носит справочный характер, и ни при каких условиях не является публичной офертой, определяемой положениями Статьи 437 (2) Гражданского кодекса Российской Федерации. Для получения подробной информации, пожалуйста, обращайтесь к администрации сайта, используя "Обратную связь"