Акиндинов Алексей - Подробная информация о художнике.
               
               
    Логин  или  email:     Пароль:   
Войти с помощью:
 Запомнить меня на сайте: 
       
Продажа картин, покупка картин, галереи картин русских художников.
Работы в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, абстракция, ню.
Живопись, графика, рисунок, скульптура и др.
   
 Поиск по фамилии:     
 Подписка:  
               

Случайная работа

 Букет  Верона
Желнов Николай
"Букет Верона"

Активность на сайте

Сейчас на сайте:
310 человек
Художники online:
сейчас нет на сайте
Временно забаненные:
сейчас нет на сайте

Рейтинг Artonline.ru

mindraw.web.ru
Научно-художественный Проект
vgarde.ru
Сайт художника Владимира Гарде V.GARdE
artepuro.es
ArtePuro.es
kashina.ru
Гостиная Изящных Искусств Евгении Кашиной
yar-slav.com
Творчество Я. Цико на официальном сайте художника

Опросы

Разрешить оставлять комментарии не зарегистрированным пользователям?
Да, всем
На усмотрение автора работ
Запретить
Затрудняюсь ответить
Голосовать и увидеть результаты:

Наши партнеры

По любым вопросам сотрудничества обращайтесь, используя форму обратной связи.


Акиндинов Алексей

Россия, Рязань

Имя в системе: []
Рейтинг на сайте: [+5]
Дата регистрации на сайте: 02.12.2006
Последний раз был(а) на сайте: 27.03.2020
Количество опубликованных на сайте работ: 190
 
Алексей Акиндинов
Опубликованные работы:

Об авторе:

Акиндинов Алексей Петрович — русский художник, основоположник стиля — орнаментализм (практик, теоретик), основатель концепции орнаментализма, живописец-орнаменталист, график, монументалист, станковист, поэт, прозаик, философ.
РУБРИКИ: №1 — творческая биография; №2 — награды, звания; №3 — история создания орнаментализма; №4 — споры вокруг орнаментализма, оппоненты Акиндинова; №5 — выставочные проекты Алексея Акиндинова в стиле — орнаментализм; №6 — концепция орнаментализма, хронология публикаций; №7 — признание искусствоведов в научной среде; №8 — основные выставки Алексея Акиндинова; №9— картины Алексея Акиндинова в музеях, галереях, выставочных залах, частных собраниях мира.

№1 - ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ:

6 января 1977 г. - родился в городе Рязани в семье рабочих. Мать — Акиндинова, до замужества — Фокина Екатерина Васильевна, родилась в 1952 году в Рыбновском районе Рязанской области в деревне Хутора. Отец — Акиндинов Пётр Иванович, годы жизни - 1952 - 2015, родился в Захаровском районе Рязанской области в деревне Покровка. Дед Алексея по линии матери — Фокин Василий Алексеевич — непрофессиональный художник, заметив у внука способность к изобразительному искусству, с раннего детства приобщил его к миру живописи и рисунка, стал его первым учителем. Василий Алексеевич сам делал маленькому Алексею холсты, натягивал их на подрамники. Так юный художник сызмальства стал заниматься масляной живописью.

В 1988 году в общеобразовательной школе (средняя школа №34), преподаватель ИЗО — Ирина Петровна Баукова, увидев рисунки Алексея, настоятельно советует ему поступать в Детскую художественную школу, которая недавно открылась в Рязани. Мама и дедушка отдают юного художника обучаться там изобразительному искусству. Алексей поступает туда с первого раза.

1988-92 гг. — учёба в Детской художественной школе № 1(Рязань)
Учитель: Черёмин Валерий Эрикович.

1984-92 гг. — учёба в Средней общеобразовательной школе № 34 города Рязани.
После завершения обучения в Детской художественной и общеобразовательной школах, учитель Алексея — Черёмин Валерий Эрикович настоятельно советует поступать Алексею Акиндинову в Рязанское художественное училище, говорит ему: &"Лёша, там большой конкурс и поступить туда сложно, но я знаю, ты поступишь с первого раза. &" Алексей сдаёт вступительные экзамены и поступает в РХУ с первого раза. Документы он подавал на педагогическое, живописное отделение, но первый год ему приходиться учиться на оформительском отделении (так распорядилась приёмная комиссия). Алексей не сдаётся и просится о переводе на педагогическое отделение. Учителя ставят ему условие: &"Будешь учиться на четыре и пять, переведём. &" И следующий учебный год и последующие, до завершения обучения в РХУ, Алексей Акиндинов учится уже на педагогическом, живописном отделении. Получая там высокопрофессиональное обучение по специализации живописца.

1992–98 гг. — учёба в Рязанском Художественном Училище им. Г. К. Вагнера. Окончил училище по специальности живопись, профессии художник-педагог. Дипломная работа «Звездочёт», оценка «отлично». Рецензент — Народный художник России — Михаил Абакумов (1948—2010).

Учителя: Корсаков Виктор Васильевич (Заслуженный художник России), Козлов Алексей Афанасьевич (Заслуженный художник России, 1923-2011), Ляхов Вячеслав Антонович, Власова Татьяна Петровна (член СХР), Пресняков Анатолий Степанович.

С 1998 г. — участник Областных выставок.
С 1999 г. — участник Всероссийских выставок.
C 2005 г. — участник Международных и зарубежных выставок.

Участие в двух Всероссийских выставках даёт Алексею право на вступление в Союз художников России. Об этом ему говорит его преподаватель, член Союза художников России — Татьяна Петровна Власова. На тот момент у Алексея было участие в двух таких выставках. При подаче документов на вступление в Союз художников, Председатель Рязанского отделения — Борис Семёнович Горбунов говорит Акиндинову: &"Лёша, тебе всего 22 года, пока рановато вступать в Союз, поучаствуй еще в одной Всероссийской выставке и тогда посмотрим. . . &" В этот момент в кабинет Бориса Семёновича входит секретарь Союза художников — Ольга Иванова и говорит: &"Алексей, вас можно поздравить! Ваши работы благополучно прошли выставком в Москве и Вы участвуете еще в одной, третей для Вас Всероссийской выставке! &" Горбунов услышав это встаёт с кресла, жмёт руку Алексею и говорит: &"Ну вот теперь можно! Подавай документы на вступление! Добро пожаловать! &"

В Рязани комиссия одобряет кандидатуру Акиндинова на вступление в СХР, и он везёт документы в Москву. Там, на первом туре итог голосования 4/16 - четверо за принятие Акиндинова, 16 - против . Но есть еще второй тур. Акиндинов едет на второй тур в полной уверенности, что не поступит. На его счастье в комиссии оказывается Заслуженный художник России, Почётный гражданин города Рязани, художник-график, геральдист — Михаил Константинович Шелковенко, который хорошо знает Акиндинова и решает помочь ему со вступлением в Союз. Через дверь слышна его речь перед комиссией из нескольких десятков профессоров живописи, графики, декоративного искусства и скульпторов. Михаил Константинович говорит: &"Посмотрите на работы этого автора, это молодой Рязанский художник, у него особый стиль живописи, в него верят родители и позволяют ему не работать, а заниматься исключительно живописью. У него большое будущее! &" Комиссия голосует, результат 3/21 - более двадцати человек проголосовали за вступление в Союз художников России Алексея Акиндинова. Так в возрасте 23 лет он становится на тот момент самым молодым членом СХР.

С 2001г. — член Союза Художников России, член Международной Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (живописное отделение).
С 2007г. — член Международного Художественного Фонда, Московского Объединения художников, специализация – живопись.
С 2010 г. — член Союза художников «Реализм Нью–Йорка», Нью–Йорк, США. Fine Art Studio «NEW YORK REALISM», USA.

№2 - НАГРАДЫ, ЗВАНИЯ:

2008г. – Лауреат Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Серебряная медаль «Русская Галерея ХХI век». Номинация «Жанровая живопись». Место проведения – г. Москва, «Совет Федерации».
2008г. - Лауреат первого Международного конкурса «Тема смерти в современном искусстве» (Москва. ВВЦ. )
2009г. – Лауреат премии «Талант и призвание». Медаль «Талант и Призвание» Всемирного Альянса «Миротворец». (Москва. ЦДХ. )
2011г. – Золотая Медаль &"SAINT MICHAEL&" Нью-Йоркской Академии Искусств, in category HISTORY, Лауреат Международной выставки-конкурса &"The International Wave of Fine Arts&". “ASA Art Gallery”, Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York.
2012г. - Стипендиат Министерства культуры Российской Федерации.
2013г. - Лауреат конкурса «Лучшее произведение 2013 года». Диплом I степени за участие в международном тематическом арт-проекте «Орнаментализм. Terra incognita. » Департамент культуры города Москвы, Государственный выставочный зал «На Каширке» (Москва).

№3 - ОРНАМЕНТАЛИЗМ — ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ СТИЛЯ:

Алексей Акиндинов в своём творчестве с раннего детства тяготел к орнаментальному началу в стилистике изображения реальности. Преподаватель детской художественной школы № 1 в Рязани — Валерий Черёмин отмечал особенность творческой манеры молодого живописца. Он говорил: &"Алексей, ты пишешь свои картины, как китайцы — длинными и тонкими мазочками&".

В детских художественных работах Алексея, с середины 80-х годов XX века, чётко прослеживается структурность, ритм, лейтмотивность и орнаментальность. Этот период времени можно отнести к подсознательному орнаментализму в творчестве Алексея.

Поступив в Рязанское художественное училище в 1992 году, А. Акиндинов ставит перед собой дерзкую задачу — создать новый стиль в искусстве. Но до 1995 года, дальше экспериментов его идея воплощения не получает. В 1995 году, вначале в карандашных зарисовках, а затем и в &"масле&" начинают впервые появляться результаты осознанного поиска молодого живописца. Прихотливой вязью покрывается реальность Акиндинова, которую он сам в последствии назовёт &"орнаментализм&".

Начиная с 1996 года, Алексей проводит тематические выставки по орнаментализму. Вначале они имеют характер &"часовых&" (коротких) - в фойе Рязанского художественного училища. Затем, в 1998 году, он проводит свою первую персональную выставку (РХУ), на которой показывает множество орнаментальных полотен. Но концепция выставки в публикациях никак не заявлена, в газетах и по телевидению говорят: - &"Персональная выставка Алексея Акиндинова. Впервые студент РХУ сделал персональную выставку в таком молодом возрасте! Он уже обладает своим, неповторимым стилем в искусстве! &"

С 1996 по 2000 годы — Алексей &"оттачивает&" концепцию орнаментализма, и уже в феврале 2000-го года в Музее истории молодёжного движения в Рязани, проводит первую тематическую, кнцептуальную выставку ! ! ! ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА! ! ! , посвящённую орнаментализму. Она называется &"Все узоR&" (персональная выставка). Вначале Алексей Акиндинов дал название выставке &"Я узор&", но по рекомендации диретора музея - Игоря Ивановича Киреева, он даёт название выставке &"Все узоR&", где слово &"все&" с буквой &"е&" на конце обозначает живые существа, людей, а латинская &"R&" по мнению Киреева придала узорчатости и загадочности этому названию. Региональные СМИ зафиксировали это событие в газетах и на телевидении.
Осенью 2000-го года в Областной Юношеской библиотеке на улице Грибоедова в Рязани проходит первая коллективная выставка художников-орнаменталистов &"Сетчатый образ&". Алексей на этой выставке собирает нескольких единомышленников, среди них такие художники как: Максимильян Пресняков, Андрей Назаров, Владислав Ефремов. Это первые орнаменталисты.

В 2006 году Акиндинов организует групповую выставку &"ОрнаМентальность&", которая проходит в Рязанском драматическом театре. В выставке принимают участие художники: Маргарита Будылёва, Владислав Ефремов, Андрей Назаров, Владимир Кованов (фотохудожник), Максимильян Пресняков, и куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Выставка примечательна ещё и тем, что она получает освещение на федеральном телевизионном канале &"Культура&". 30 ноября 2006 года, в 23 часа 59 минут по Московскому времени, в новостном блоке телеканала, вышла новость: «Исполнилось 10 лет орнаментализму – направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка «ОрнаМентальность». Алексей с единомышленниками считают, что мир – это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать. Оценить орнаменты мира можно на сайте «akindinov. com».

В дальнейшем, Алексей Акиндинов проводит ряд персональных и коллективных выставочных проектов посвящённых орнаментализму. И в 2013 году данное направление в искусстве уже собирает около сорока участников со всего мира. Коллективная выставка проходит в Москве в Государственном выставочном зале &"На Каширке&". Искусствовед, Член Ассоциации Искусстоведов и куратор выставки - Людмила Чекалина во вступительном слове к открытию выставки и в публикациях в бумажных СМИ, подтвердила, что именно Алексей Акиндинов открыл такое течение в современном искусстве как — орнаментализм. Цитата с сайта Министерства культуры РФ (от 25 ноября 2013 г. ): &"В 2000 году Алексей Акиндинов (Рязань) открыл эту тему в современной живописи своей персональной выставкой &"Всё узор&".

№4 — СПОРЫ ВОКРУГ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, ОППОНЕНТЫ АКИНДИНОВА:

Примерно с начала 2000-х годов возникают иные участники орнаментального течения в искусстве. Как раз перед этим, Алексей начинает проводить активную популяризацию орнаментализма через СМИ, высылает за свой счёт каталоги и буклеты со своими картинами и концепцией орнаментлизма по всему миру, вплоть до известнейших галерей Европы, Азии, Африки, США и Австралии. Охват адресов галерей и музеев по всей России вообще тяжело пересчитать, - ему не было конца, адреса исчилялись тысячами. После рассылки по Всероссийским СМИ, некоторые из них обращают внимание на молодого художника и публикуют о нём различные статьи с иллюстрациями его картин, концепцией и принципами орнаментализма Акиндинова. Многие художники начинают утверждать, что они тоже открыли орнаментализм. Но кроме реплик, ничем этот факт подтвердить не смогли. Алексей же представил целый ряд датированных публикаций в бумажной периодике, подтверждающий его авторство данного стиля в искусстве.

Тем не менее, с середины 2000-х годов в ряде регионов России начинают появляться орнаменталисты — концептуалисты, которые либо опровергали авторство Акиндинова, либо просто перепечатывали фрагменты или полностью его статьи (ранее опубликованные Акиндиновым в бумажных изданиях), приписывая их себе. Выдавая концепцию орнаментализма за свою. Позже в интернете стали публиковаться статьи о том, что орнаментлизм существовал в литературе и других видах искусства, но все публикации об этом датированы более поздним временем, нежели публикации в бумажной периодике об орнаментализме Алексея Акиндинова. Никаких тематических проектов, посвящённых орнаментализму в любом виде искусства до Акиндинова не опубликованы. Тоже самое касается концепции орнаментализма - Акиндинов первым написал теорию орнаментализма и орнаментального видения мира.

№5 — ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА В СТИЛЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМ.

Выставочные проекты, инициируемые Алексеем Акиндиновым и посвящённые направлению в искусстве — орнаментализм:

1998 г. — Персональная выставка. Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
2000 г. — Персональная выставка «Всё узоR». Музей истории молодежного движения, Рязань.
2003 г. — Персональная выставка «Воспоминание из детства», галерея «Союз — Творчество», Москва.
2004 г. — Персональная выставка — «Ключи Марии», галерея «Союз — Творчество», Москва.
2006 г. — Коллективная концептуальная художественная выставка «ОрнаМентальность», Рязанский драматический театр. Организатор, куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Другие участники: Максимилиан Пресняков(член СХР), Маргарита Будылёва(член СХР), Владимир Кованов (фотохудожник).
2010 г. — Коллективная Международная выставка «Орнаментализм-2010». Галерея Арт — салона «Палитра», Рязань. Инициатор, куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Другие участники: Максимилиан Пресняков(член СХР), Маргарита Будылёва(член СХР), Владислав Ефремов, Игорь Сидоров(член молодёжной секции Союза Художников Беларуси). Рязань — Витебск.
2013 г. — Персональная выставка «Под флагом орнаментализма». Музей истории молодёжного движения, Рязань.
2013 г. — Международный арт-проект «Орнаментализм. Terra Incognita». Место проведения — Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва.
2016 г. — Персональная выставка &"Моя малая родина&", Захаровский краеведческий музей, Захарово, Рязанская область.
2016 г. — Персональная выставка &"Узорочье&", Выставочный зал МКУК ЛМР МО &"Историко-художественный музей&", Луховицы, Московская область.

№6 — КОНЦЕПЦИЯ ОРНАМЕНТАЛИЗМА, хронология публикаций:

Первые публикации в бумажном виде (газеты, журналы), которыми были зафиксированы особенности стиля орнаментализм. Они возникли с 1998-1999 года:

Газета &"Рязанские Ведомости&", среда, 24 февраля 1999, № 41 (486), &"Сон мальчика… про учёбу и славу&". Автор — Елена Банникова.

Цитата: &"Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают, по словам одной из зрительниц, впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль», и являются одной из особенностей творческой манеры молодого живописца&".

&"Независимая Газета&" (25-27 сентября, 1999 г. ) Москва. &"Пробуждение Рязани. В городах России продолжается фестиваль &"Культурные герои ХХI века&". Автор — Андрей Хрипин.

Цитата: &"В Музее молодежного движения экспозиции картин пересекались с пластическими перформансами и литературными бдениями. Работы 22-летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике - изображение (&"Афродита и мусор&", например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента. &"

Газета &"Молодёжная Среда&", 14 ноября, № 41 (143), стр. 11. 2001 г. Рязань. &"Весь лес в рубинах, в мёде янтаря&". Автор — Майя Мартолина.

Цитата: &"А кульминационным моментом художественной выставки «Осень- 2001» стало знакомство с молодым художником – новатором Алексеем Акиндиновым. На суд зрителей автор представил три загадочные картины : «Знамение», «Терние», «Свят», расшифровать содержание которых простому смертному не под силу. Впрочем, в результате беседы с автором стало известно, что художник вот уже пятый год увлечённо работает в новом направлении живописи – орнаментализме. Картины Алексея насыщены исторической символикой, глубоким философским содержанием. В своём творчестве художник часто обращается к древнеславянской мифологии. Художник А. Акиндинов по – новому видит мир - прекрасный, мудрый, преображенный и… примирённый&".

Проводимые Алексеем Акиндиновым выставочные проекты сами собой подтолкнули его к описанию концепции орнаментализма, поскольку у зрителей (как профессионалов, так и обывателей) возник интерес к данному направлению и соответственно много вопросов.

Первые зафиксированные (опубликованные в бумажной периодике) фразы Алексея Акиндинова, отражающие концепцию орнаментализма были:

Газета «Московский комсомолец» в Рязани. 14-21 марта, стр. 11. № 11 (217), 2002 г. «Узоры Алексея Акиндинова», Автор — Любовь Сускина.

Цитата: &"В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм. . . «Наш мир, - считает Алексей, - это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления». Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне — на определенный сюжет, пейзаж или портрет. Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей. Алексей Акиндинов находится во власти мира узоров. Даже в звуке трансформатора, где течет электричество, он чувствует жесткий, колючий геометрический узор. «Раньше, когда я не знал языка символов, - признается художник, - я все равно применял его интуитивно. Потом, расшифровав свои картины, я был удивлен проникновению смысла узоров в тему картины. &"

Начиная с 2003 года, в ряде бумажных публикаций концепция «орнаментализма» раскрывается более полно:

Газета «Рязанские ведомости», 27 марта 2003 г. № 56-57 (1565-1566) и газета «Рязанские Зори», 3 сентября 2003 г. № 65 (11165). Статья Галины Ивановой &"Он &"повернул глаза зрачками в душу&"(Галина Иванова: музеевед, специалист литературного музея, есениновед, научный сотрудник, заведующий научно-экспозиционным отделом Государственного музея-заповедника С. А. Есенина с 1976 по 1996 г. , писатель, журналист. )

Цитата: &"Как признавался сам Алексей Акиндинов, знаки, символы в его картинах — это слова, произнесенные в молитве. Он убеждён, что узор несёт в себе какую-то неведомую силу, дает гораздо больший ассоциативный импульс, нежели пятно или цвет… Его называют орнаменталистом. Его картины воспринимают как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Орнаментика его письма несёт в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Наслоение на реальное изображение декора создает движение, ощущение воздушного пространства&".

. . . &" Художник Алексей Акиндинов работает в совершенно новом направлении живописи, которое сам определяет как орнаментализм&".

. . . &" Концепция моей живописи отражает сущность нашего мира. Мир пронизывают электромагнитные волны. (Волны не что иное, как узор, орнамент). Они проникают всюду: в лица домов, в лица людей, растений, — я их переношу на холст. Эти узоры может видеть каждый, достаточно взглянуть на небо и долго смотреть в его глубину. Любой орнамент имеет свой смысловой код, словно шифр ключа, открывающего познание мира. Моё изучение орнаментики привело меня к той заветной двери, за которой скрывается новая тайна. Основа узора и орнамента — это деление больших частей на меньшие и соответственно сложение из меньших в большие. Бесконечная множественность. Моя идея отрицает существование неделимых элементарных частиц.
Есть каркас — схема направлений: внутрь — в микромир и вне — в макрокосмос. Метагалактики состоят из галактик, галактики — из звездных систем, те — из звёзд и планет, планеты — из молекул, молекулы из атомов и т. д. (нейтроны, протоны, кварки). Мы — люди со своим бытом и жизнью — это лишь звено в бесконечной цепочке неразрывности. Множественность — это как отражение одного зеркала в другом, дающее ощущение тесного коридора. Существует бесконечное число наших «я» и существует одновременно. Времени не существует, лишь сознание перемещается маленькой капелькой по бесконечному числу разных возможностей. Это как длинная лента с кадрами фильма, даже не лента, а ячейки или соты. Сознание-душа движется по этим ячейкам. Её движение, очевидно, подчиняется каким-то законам, возможно, орнаментальным каналам. Настоящее — то, где находится твоя единица сознания. Лишь она — та самая элементарная и неделимая частица, которая не дает всему миру сойти с ума. Орнаментальный канал — это своего рода личный код каждой единицы-души. Обычно это называют судьбой: движение сознания по тем, а не иным ячейкам. Имея в руках разные ключи, можно открыть несколько дверей. Нужно только знать, где они. Смерть души — потеря единицы. Исключение из движения по ячейкам — отсутствие ключа», — так художник определяет суть своего видения мира и суть своей манеры письма. &"

. . . &" Когда я смотрю на картины Алексея Акиндинова, в памяти невольно возникают слова Сергея Есенина из «Ключей Марии» (поэтический трактат, 1918г): «Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте… Самою первою и главною отраслью нашего искусства с тех пор, как мы начинали себя помнить, был и есть орнамент».

Журнал «Наука и религия» № 6(2003), 2-я стр. обложки(цвет. ил. ), стр. 39 — статья «Узор священных знаков»(тираж 20000 экз. ) ISSN 0130-7045, Москва. Автор — Алексей Акиндинов.

Цитата: &"Весь наш мир я воспринимаю «на языке» узоров. Узор для меня – это средство общения; Я ощущаю его даже в запахе и в звуке.
Например, звук органной музыки для меня связан со строгим геометрическим орнаментом; цвет его глубокий, неброский – коричнево-зеленоватый. Стоит услышать флейту, как в воображении появляется веселый растительный узор, окрашенный в цвета белый, желтый, ярко-зеленый, - как полевые цветы.

Чувствуя запах хороших духов, я представляю цветочный узор – яркие, красивые сочетания оттенков. Но если духи имеют тяжелый аромат, то и «узорные» ассоциации негативные. Например, одна моя знакомая купила очень дорогие духи и, радуясь этому обстоятельству, решила продемонстрировать их мне. А я при этом сразу увидел серо-розовый цвет, да и сама она покрылась узором, напоминающим рыбью чешую…

Есть и обратная связь. Когда я вижу ковры, обои или просто какой-то узор, то слышу музыку этого ковра, свитера или стен, чувствую их «парфюм». Декор на платье может пахнуть жасмином, или же перцем и кориандром, или морскими моллюсками. И ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина – оттого, что вещи висели в гардеробе, где травили моль: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный «нафталиновый дух», который, впрочем, в свою очередь создает в моем воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета. По форме напоминающий крылья моли…

Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную структуру. Не является исключением и «шестое» чувство – интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет.

Такое восприятие мира через узор возникло у меня сравнительно недавно, в возрасте 19 лет (в 1996 году). Впрочем, тяга к живописи, носящей характер орнаментального, штрихового рисунка, была у меня изначально. Мой школьный учитель Валерий Эрикович Черёмин говорил моим родителям: &"Лешина живопись – особенная: он не пишет, а рисует кистью, как китайцы. &"

Тем не менее, обучаясь на первых курсах Рязанского художественного училища, я и не помышлял об узоре. Мои творческие композиции были (теперь я это охотно признаю) жалким подражанием Сальвадору Дали. Мой друг Сергей Преображенский, талантливейший художник, говорил мне: &"Твои картины не несут ничего нового, они красивы, но то, что ты пишешь – это уже было. &" Я злился, но ничего нового не мог придумать. Было ощущение, что уже все придумано. Конец! Малевич поставил своим «Черным квадратом» большую жирную точку в истории мирового искусства.

И вот в этот момент меня бросает моя возлюбленная. Тяжелая психическая депрессия… Летом 1996 года мне и моему другу Сергею предлагают выполнить росписи в церкви «Всех Скорбящих радость». Первые дни работы идут тяжело: привыкаем к высоте. В подкупольном пространстве леса смыкаются, образуя площадку. На одной из утренних служб я решил прилечь наверху, на больших рулонах ваты – ей мы отмывали стены. Отдохнув, попытался встать – и почувствовал, что не могу! В спине словно кол железный. Посмеялся было над случившимся: &"Ха-ха, это кара Господня, нечего во время службы в церкви лежать! &" Но тут же ирония сменилась испугом – &"вдруг Он меня предупреждает?&" И как только подумал об этом, «кол» исчез из спины, и я смог встать.

Потом был такой случай. Нанюхавшись изрядно ацетона (в процессе работы), я лег на ту же вату; кружилась голова. Не заметил, как заснул. Во сне увидел, как с фрески сошел Бог. Он без слов дал мне понять, что я могу задать ему вопрос. Я почему-то спросил: &"Как Вас писать?&" В этот миг лицо Его ярко засветилось, глаза превратились в два больших (как яблоки) белых шара с черными точками вместо зрачков. Раскрылся рот, и из него вышел обоюдоострый меч… В этот момент я проснулся.

Мы закончили росписи. Я стал рисовать какие-то эскизы, карандашом. И вот тут-то и заметил, что мне доставляет удовольствие отрисовывать детали. Вот рисунок, изображающий коленопреклоненного кавалера и его барышню. Я так увлекся кружевами на ее платье, что перенес их на брюки кавалера, его лицо, а затем вообще заплел прихотливой паутинкой всю композицию. Или вот герой войны, с орденами на груди; их я потом нарисовал и на фоне своей работы.

Показал в училище эти рисунки своему учителю Виктору Васильевичу Корсакову. Он вышел из кабинета и вернулся с несколькими преподавателями. Кто-то из них, глядя на рисунки сказал: &"Пособие для вышивки, гобелен… Зачем? Я этого не понимаю. Но пусть копается». Другой сказал: &"Да-а! Такого у нас еще не было! &" А мой учитель выразился короче и яснее всех: &"Дерзай! &" Это был единственный случай за всю историю Рязанского художественного училища, когда студенту позволили экспериментировать в живописи.

Часто слышу нелестные отзывы о моей манере письма: &"Это неказистая вязка и штопка деревенских половичков&". Мои картины сравнивались с паутинкой, которая «улавливает светлые души», а я – с «черным пауком», в душе которого «цветет чертополох». Искусствовед Антон Успенский сказал: &"Это своего рода реставрация еще не созданного шедевра. Шедевр еще не создан, а его уже реставрируют&".

Интересную запись оставила в моей книге отзывов дочь известного русского художника Михаила Абакумова: &"Узор в ваших картинах – это проекция планов прошлых эпох на современность и даже будничность. &" Но самым красивым оказался один, не подписанный отзыв: &"Узор, как ключ имеет смысл; вот если бы закон ковра узнать…&"

Закон ковра не знаю даже я. Хотя многие знаки и символы могу читать. Иногда мурашки идут по телу, когда вижу, как люди применяют тот или иной знак в качестве декора, не зная его смысл. И ведь нередко попадают в точку! Например, идя мимо стройплощадки, я увидел на бетонном заборе повторяющийся барельефный знак. Он обозначал четырехконечную звезду. Этот знак расшифровывается мною, как опасность, которая может повлечь за собой плохие последствия. За этим забором строили высотный дом, так что предупреждение было нелишним.

А нашим читателям я хочу мысленно подарить знак восьмиконечной звезды; она несет в себе добрый заряд и предвещает что-то очень хорошее… P. S. Заметим, что в православной иконе восьмиконечная звезда – один из символов Матери Божьей, ходатаицы за род человеческий перед Богом (ред. )&"

Журнал «Рязанский Бизнес-журнал», февраль 2006, № 3(18), стр. 106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 «Узорчатые сны Акиндинова». Автор — Михаил Куницын.

Цитата: &"На первом каталоге работ Акиндинова последние две цифры в дате рождения случайно поменялись местами. По этим данным сейчас художнику должен идти всего лишь девятый год. Но эта ошибка неслучайна: именно тогда Алексей пришел к своему уникальному изобразительному стилю, который он назвал орнаментализмом.
- Нащупать свой стиль было нелегко. Я уже давно воспринимал реальность как наложение различных волн и узоров, но как выразить это в красках, не знал. Однажды во сне я увидел мужчину, пьющего из кружки с выпуклым узором, потом узор распространился на лицо, перетек на фигуру человека, рельефно наполнил фон текучими переплетениями, - вспоминает Алексей.
Еще в то время, когда братья Вачовски отнимали друг у друга свою первую кинокамеру, Алексей ощущал окружающее, как Нео в своем просветлении: вечно текучие узоры из множества знаков. На холсте – рельефный слой, состоящий из выпуклого узора, покрывал орнамент из знаков и символов, фигуры людей и объектов, опять же сотканные из узоров, и все это причудливо переплеталось между собой, завораживая зрителя.
Орнаментализм дает почувствовать одновременно весь мир, - улыбается художник&".

Газета «Новая Газета» № 05 Р (1130), 6 – 12 февраля 2006, г. Рязань. «В сплетении узоров чудных». Автор — Вера Новикова.

Цитата: «— Если пристально всматриваться в небо, то можно заметить, как через несколько минут взор подернется легкой пеленой полупрозрачных узоров. Обыденная геометрия реальности дрогнет, преобразуется, и мир, сквозь сетку внезапно набежавшего узора, наполнится новым содержанием.
Направление, в котором работает художник, он сам определяет как орнаментализм.
— Для художника очень важен поиск своего стиля, — делится Алексей. — Еще в училище я пришел к орнаментализму. Однажды во сне мне явился образ человека, пьющего из кружки, расписанной сложным узором. И вдруг я увидел, как этот узор переходит на руки, на лицо человека, на окно, на остальные детали изображения. И постепенно вся картинка оказалась охвачена этим орнаментом. Точно так же, как весь мир пронизан электромагнитными волнами. Позже я пришел к пониманию, что узор — это носитель мировой информации, объединяющий элемент всех ипостасей человеческой деятельности. В конце концов, эта идея подвела меня к новому осознанию мироустройства.
Каждое утро, просыпаясь, выпивая чай, торопясь на работу, мы полагаем, что при этом находимся в одном теле. Согласно же идее художника наше движение по жизни есть некая лента с кадрами фильма, причем каждый кадр — не единственный, а представляет собой соты, ячейки. И наше сознание просто передвигается по этим ячейкам, переходя из одного «я» в другое. Эта теория отвергает существование прошлого, настоящего и будущего: множество «я» существуют одновременно, душа, перейдя из одной «ячейки» в следующую, оставляет предыдущее «я» в законсервированном состоянии. Человек наделен правом выбора, и в зависимости от того, в какое «я» переместится сознание, складывается то, что называют судьбой человека. И если взглянуть на это в целом, то мы увидим, что движение души подчиняется особым законам, возможно, орнаментальным каналам. Каждому человеку свойственен определенный узор, по которому он будет двигаться. Изначально этот узор задается творцом. Человеку же остается, не отклоняясь, по нему путешествовать. Другое дело, что у кого-то этот путь будет прерывистым, ломаным, остроугольным — это означает совершение дурных, отрицательных поступков. У людей праведных, узор плавный, гладкий. Нестандартные идеи художника, получающие яркие живописные подтверждения, привлекают к нему все больше единомышленников. И если вы 7 февраля заглянете в драм-театр, как знать, может, в узоре вашей судьбы появится новый, округлый поворот».

Газета «Рязанские Ведомости», среда, 8 февраля 2006, №26(2366). Рубрика «Культурная среда», «Живопись сна», автор — Елена Коренева.

Цитата: «Алексей Акиндинов – один из тех выпускников 90-х, кто не потерял себя. Нашел свой путь, орнаментализм, и развивается в этом направлении. Стараясь, чтобы узор жизни «был плавным, округлым». О чем это я? «Узор жизни» – открытие Алексея. По его словам, каждому Творец предначертал свой путь, который можно отобразить в виде узора. Если человек старается идти по жизни с добром, верным путем, то узор плавный, близок к исходному, предначертанному. Если же человек мечется, совершает ошибки, то и узор более «ломаный». Об этом Алексей рассказывал на пресс-конференции, которая состоялась в нашей редакции на прошлой неделе…
Интересно, как орнаменты судьбы, зашифрованные в сновидениях и запечатленные Алексеем, будут существовать ночью в фойе театра, с его неповторимой атмосферой?. . . »

№7 — ПРИЗНАНИЕ ИСКУССТОВЕДОВ В НАУЧНОЙ СРЕДЕ:
Об Акиндинове пишут в Московских и зарубежных журналах и книгах такие искусствоведы как: Гражина Бобилевич, Оксана Ермолаева-Вдовенко, Людмила Чекалина, Александр Рожин:
Гражина БОБИЛЕВИЧ - профессор Варшавского университета, научный сотрудник Института славистики Польской академии наук, искусствовед и литературовед, Варшава.
В бумажном виде материал опубликован - журнал «Современное есениноведение», Рязань. 2013. № 25. Стр. 3-18. Также в Сборнике научных трудов &"Сергей Есенин и искусство&". Серия &"Есенин в XXI веке&", выпуск 2; 2014г. Научное издание. Институт мировой литературы им. А. М. Горького Российской академии наук (Москва). Страницы: 311-331 - статья &"К истории есенинских портретов: Есенин в изображении Алексея Акиндинова&" (текст, ч/б илл. )
Текст был зачитан на научных конференциях:
27 сентября 2012 года, Москва, Институт мировой литературы им. А. М. Горького Российской академии наук. Международная научная конференция «С. А. Есенин и русская история». Доклад «К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова».
27 сентября 2013 года, Рязань, Рязанский государственный университет имени С. А. Есенина. Международная научная конференция «Сергей Есенин и искусство». посвященная 118-й годовщине со дня рождения С. А. Есенина. Доклад «К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова». Секция № 3 «Есенинская тема в искусстве, музейной и образовательной деятельности». Аудитория № 13 корпуса факультета русской филологии и национальной культуры Рязанского государственного университета имени С. А. Есенина (Музей А. И. Солженицына РГУ имени С. А. Есенина).
18 апреля 2015 года, Варшава, Институт исследований мирового искусства (англ. Polish Institute of World Art Studies). Доклад «Русский орнаментализм на примере живописи Алексея Акиндинова. » Автор — Гражина Бобилевич. Это первая научная работа по теме орнаментализма.
Текст доклада был опубликован в бумажном виде зарубежом, издание: Grazyna Bobilewicz, Ornamentalizm we wspolczesnym malarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna), «Irydion. Literatura. Teatr. Kultura», t. III, nr 1, Czestochowa 2017, s. 79-96.
Оксана ЕРМОЛАЕВА-ВДОВЕНКО - искусствовед, куратор выставок современного искусства (Москва). Статьи:
&"Алексей Акиндинов. Номинация &"Жанровая живопись&", рубрика &"Лауреаты&". Журнал &"Русская галерея — XXI век&", № 8-9/2009, С. 50-52 цвет. ил. , Москва. Тираж издания - 5000 экз. ISSN 2075-0986.
&"Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова&" , журнал &"Русская галерея — XXI век&"(Москва), №1, 2018, стр. 12-19 (цветные иллюстрации). 78 С. ISSN 2075-0986. (цв. илл. )
Людмила ЧЕКАЛИНА - искусствовед, член Ассоциации искусствоведов (Москва) называет Акиндинова лидером движения орнаментализм. Источник - сайт Министерства культуры Российской федерации. Цитата: &"Профессиональный уровень художников необычайно высокий. Участники многочисленных выставок и выставочных проектов, в том числе крупнейших международных форумов и фестивалей, чьи работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом, — Алексей Акиндинов (лидер движения). . . . . . В 2000 году Алексей Акиндинов (Рязань) открыл эту тему в современной живописи своей персональной выставкой &"Всё узор&".
Также Людмила Чекалина пишет об Акиндинове в газете: «Галерея изящных искусств» (Москва), февраль – март 2014 / №2-3. 16 стр. , цв. ил. Учредители: Российская академия художеств, Московский фонд культуры, галерея «Ласта». Рубрика «Событие». Стр. 12-13. Срт. 13 – иллюстрация картины Алексея Акиндинова «Материнство». Цитата: «не случайно, что лидирующее положение в экспозиции заняли произведения Алексея Акиндинова (Рязань), соединившие в себе реализм формы и глубину содержания с сюжетно-пространственным и орнаментально-плоскостным восприятием. Сложные орнаменталистические характеристики, определявшие красоту, силу и внутренний голос его произведений и формирующие его неповторимый авторский стиль, складывались из многих составляющих».
Александр РОЖИН - Академик, Действительный член президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала &"Третьяковская Галерея&". Большой аналитический материал - статья «Орнаментальная реальность. В сплетении живых узоров&". Журнал «Художественный Совет», № 3(61), 2008 г. C. 48-49 цвет. ил. . Москва: ИД «Гамма. » Тираж издания - 20000 экз. ISSN 1816-0212.
№8 — ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА:
1989 г. - начал выставочную деятельность на Областной выставке «Я рисую Мир», «Выставочный зал СХР», Рязань. Награждён дипломом «За лучшую работу на выставке».

С 1998 г. – участник Областных выставок.
С 1999 г. - участник Всероссийских выставок.
C 2005 г. - участник Международных и зарубежных выставок.

ВСЕРОССИЙСКИЕ ВЫСТАВКИ:
1999 г. – «Россия – 9», г. Москва – ЦВЗ – «Манеж».
2000 г. – «Возрождение», г. Кострома.
2000 г. – «Болдинская осень», г. Москва – ЦДХ.
2000 г. – «Имени Твоему», г. Москва – ЦДХ.
2003 г. – «Дню Славянской письменности и святителю – чудотворцу Митрофанию», г. Воронеж.
2004 г. - &"Славные сыны Отечества&", г. Москва — ГРДНТ.
2007 г. – «Молодые художники России» – Всероссийская Молодёжная выставка, посвящённая 250–летию Российской Академии Художеств, г. Москва – ЦДХ.
2008 г. – «Молодость России» – Межрегиональная художественная выставка, г. Саратов.
2010 г. – Всероссийская Молодёжная выставка, г. Москва – ЦДХ.
2013 г. - Всероссийская выставка &"О спорт, ты — Мир! &", посвящённая Всемирной Летней Универсиаде в Казани и Зимним Олимпийским Играм в Сочи. г. Казань — Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
2013-2014 гг. - Всероссийская выставка &"Спорт-искусство-Сочи&", посвящённая Зимним Олимпийским Играм в Сочи. Место проведения - г. Сочи, Сочинский художественный Музей.
2016 г. - III Всероссийская художественная выставка «Наука и космос на службе мира. Циолковский — Королёв — Гагарин». Смоленск «Культурно-выставочный центр имени Тенишевых», 14 апреля – 10 мая.

ДРУГИЕ ВЫСТАВКИ:
2007 г. – «Арт – Салон», групповая выставка из Собрания – «Русская Галерея ХХI век», ЦДХ. Москва.
2007 г. – Выставка – конкурс – «2-ая Московская Международная Неделя Искусств» – «RUSSIAN ART WEEK/АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ», Московский Дом Художника.
2007 г. – «V выставка – конкурс имени Виктора Попкова», «Международный художественный Фонд, Московское объединение художников МХФ», «Дом Кино». Москва.
2007 г. – Московская групповая выставка – «Праздник Столицы», посвященная 850–летию Москвы. Выставочный Зал – «Гостиный Двор». Москва.
2008 г. – Коллективная выставка Лауреатов Премии «Русская галерея ХХI век», Музей Великой Отечественной войны. Москва.
2010 г. – Коллективная выставка собрания журнала «Studio D’Anturage» – «Связь времён», ЦДХ (зал №17), Москва.
2013 г. - Международный арт-проект &"Орнаментализм. Terra Incognita. &" Государственный выставочный зал &"На Каширке&". Москва.
2013г. — выставка «Русская Небывальщина» в Муромском историко — художественном музее. Галерея «Союз-Творчество».
2014г. — выставка «Русская Небывальщина» в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Галерея «Союз-Творчество».
2016 г. — выставка, посвящённая 30 — летней годовщине аварии на Чернобыльской АЭС «Кыштым и Чернобыль: трагедия, подвиг, предупреждение». Чебоксары, Чувашский национальный музей (26 апреля — 15 мая).
2018г. — выставка «Золотое детство». Угличский историко-архитектурный и художественный музей. Галерея «Союз-Творчество».

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
С 1998 года провёл более двадцати персональных выставок в Рязани и Москве, некоторые из них:
1998 г. - Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
2000 г. – &"Все узор&" - Музей истории молодежного движения, г. Рязань.
2003 г. – Галерея «Союз – Творчество» – «Воспоминание детства», г. Москва.
2003 г. – «Государственный Музей – Заповедник С. А. Есенина» в Константинове, г. Рыбное.
2003 г. – «Государственный Краеведческий Музей», г. Сасово.
2004 г. – Галерея «Союз – Творчество» – «Ключи Марии», г. Москва.
2006 г. – «ОрнаМентальность». Групповая выставка. Рязанский Драматический театр.
2009 г. – Галерея Арт-салона «Палитра» – «Живопись Алексея Акиндинова», г. Рязань.
2010 г. – Галерея Арт – салона «Палитра» – «Орнаментализм-2010» (коллективная международная выставка), г. Рязань.
2013 г. - Музей истории молодёжного движения, г. Рязань. &"Под флагом орнаментализма&".
2016 г. - Захаровский краеведческий музей - &"Моя малая родина&", Захарово, Рязанская область.
2016 г. - Выставочный зал МКУК ЛМР МО &"Историко-художественный музей&" - &"Узорочье&", Луховицы, Московская область.

ЗАРУБЕЖНЫЕ ВЫСТАВКИ:
2005 г. – (5 – 20 апреля) – Германия, г. Мюнстер.
2005 г. – (20 октября – 19 ноября) – США, штат Оклахома, г. Талса – «Curtain’s Up. Russian Art Past Present» – «Занавес поднять. Русское искусство – прошлое и настоящее». Место проведения – «Tulsa Performing Arts Center Gallery».
2010 г. – (15 сентября – 5 октября) Германия, Берлин. Коллективная выставка из собрания «Русская Галерея ХХIвек», Российский Дом науки и культуры в Берлине.
2011 г. – (2 – 16 января) - Нью-Йорк, США. Международная конкурсная выставка &"The International Wave of Fine Arts&" (&"Международная волна в изобразительном искусстве&"). Место проведения – “ASA Art Gallery”, Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001.

№9 — КАРТИНЫ НАХОДЯТСЯ В МУЗЕЯХ, ГАЛЕРЕЯХ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛАХ:
Галерея «Союз – Творчество» – г. Москва,
Музей «Новый Эрмитаж – Один» – г. Москва,
«Музей Мира» – г. Москва,
Государственный выставочный зал &"На Каширке&" - г. Москва,
Рязанском Музее истории молодежного движения – г. Рязань,
Сасовском историко — краеведческом Музее – г. Сасово,
Музее Всемирной истории погребения – г. Новосибирск,
Новосибирском Крематории,
Художественном Центре «Берегиня» – г. Кстово (Нижегородская область).
Ранее в собраниях галерей: &"Муртуз&", &"АСТИ&" - г. Москва.
Частные коллекции России: Рязань, Москва, Ставрополь, Воткинск.
Собрания журналов: «Русская Галерея ХХI Век» и «Studio Д’Антураж» – г. Москва. Частная коллекция народной артистки СССР Инны Чуриковой и кинорежиссёра, народного артиста РСФСР Глеба Панфилова; частная коллекция народного артиста СССР, кинорежиссёра Марка Захарова. Частное собрание, Дагестан.
Частные коллекции Европы и США: Германия – Мюнстер; Франция – Париж; Италия, Флоренция – частная коллекция Роберто Кавалли. США: Талса (Оклахома), Майами (Флорида).
Зарубежные галереи:
&"Галерея Русского искусства Мин Ли&", Пекин, Китай.
Ранее в собрании галереи: «РУАН» – США, Оклахома, Талса.



Короткая ссылка на эту страницу: artln.ru/alexeyakindinov

Copyright 2005 - 2020 ArtOnline.ru
Перепечатка материалов разрешена только при наличии ссылки на ArtOnline.ru



* Обращаем Ваше внимание на то, что вся представленная на сайте информация носит справочный характер, и ни при каких условиях не является публичной офертой, определяемой положениями Статьи 437 (2) Гражданского кодекса Российской Федерации. Для получения подробной информации, пожалуйста, обращайтесь к администрации сайта, используя "Обратную связь"